B.A.S.S. 2025 - The Project Symposium

Dr. Johanna Michel

geboren in Berlin

ist Ärztin für Anästhesie , Intensivmedizin , spezielle Schmerztherapie,

Autorin medizinischer Fachbücher und einer jetzt neu erschienen Tiefenentspannungs- Anleitung (Audio und Begleitheft).

Als  Autorin und Dramaturgin realisiert sie  die Umsetzung der Valle Venia Konzepte und Events und  zeichnet sich verantwortlich für die  thematische Ausrichtung der wissenschaftlichen und künstlerischen Inhalte. Die Liebe zur Musik und Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt.

Lyrik ,Literatur und Philosophie begleiteten sie seit ihrer Kindheit in einer humanistisch geprägten

Familie und dann auch weiterhin während ihres Medizinstudiums und ihrer Tätigkeit als Ärztin.

 

Dr. Johanna Michel gründete und leitet zusammen mit Leo Philipp Schmidt

alias Dr. Hermann Schmidt das Medizinische Versorgungszentrum für interdisziplinäre Schmerztherapie in Neustadt an der Weinstrasse.


Dr. Hermann Schmidt alias Leo Philipp Schmidt

Komponist, bildender Künstler, Multi-Media Artist, Autor 

"...Leo Philipp Schmidt Komponist — einer, der mächtig staunen macht mit geheimnisvoll minimalistischen Mustern, der süchtig macht...“ Er kommt aus einem durch Malerei geprägten Elternhaus. Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit der bildenden Kunst. Er verwirklicht dabei alle Umsetzungsmöglichkeiten bis zu Landart, Architektur und Raumgestaltung, bildender Kunst, Fotografie. Seit seinem sechsten Lebensjahr hatte er Musikunterricht. Als Rockmusiker trat er mit 16 Jahren im Programm mit internationalen Rockgrößen auf. Leo Philipp Schmidts Kompositionen sind stilübergreifend bis hin zur zeitgenössischen Musik. Seine Kompositionen setzte er in Zusammenarbeit mit vielen internationalen Künstlern um. So kürte die Milleniumsausgabe des Playboy als beste Klassik CD die von Leo komponierte, arrangierte und aufgenommene Contemporary X. Er erhielt eine Nominierung zum Preis der deutschen Schallplattenkritik und nahm am Championat der la Francophonie als Autor, der Toronto Music Week, teil. Leo hatte Radio-Charts- Platzierungen in Kanada und vertonte Theaterstücke. Es folgten zahlreichen Funk- und Fernsehsendungen unter anderem eine Portrait Sendung im ZDF zusammen mit John Cage und die künstlerische Gestaltung der Fernseh-Jubiläumssendung Klassische Musik im ZDF.

Als Arzt- Orthopäde- Unfallchirurg, Schmerztherapeut gründete er und leitet zusammen mit

Dr. Johanna Michel das Medizinische Versorgungszentrum für interdisziplinäre Schmerztherapie in Neustadt an der Weinstrasse.


Alex Schwers

ist ein deutscher Musiker, Konzert- und Festivalveranstalter. Er veranstaltet die Punk-Festivals Ruhrpott Rodeo und Punk im Pott und ist unter anderem Schlagzeuger der Punkband Slime hnd Unviversum 25.

Er stammt aus Gladbeck im Ruhrgebiet und begann im Alter von 9 Jahren als Autodidakt mit dem Schlagzeugspielen, nachdem er einen Auftritt der NDW Band Trio gesehen hat.
Seit seinem 16. Lebensjahr ist er mit vielen Bands getourt und auf etlichen nationalen und internationalen Produktionen zu hören.

Neben seinen Tätigkeiten als Musiker veranstaltet Schwers im Ruhrgebiet seit 1999 das Indoor-Festival Punk im Pott und seit 2007 mit dem Ruhrpott Rodeo das inzwischen größte deutsche Punkfestival.


Artiom Ordiyants

Violon Turkmenistan

Artiom Ordiyants wurde 1983 in Turkmenistan geboren. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Geigenspiel. Als er zehn Jahre alt war, zog er mit seinen Eltern nach Moskau, wo er die nächsten acht Jahre an der renommierten Musikschule "Piotr Tschaikowsky" Musik studierte.

Im Jahr 2001 zog er nach Deutschland, wo er sein Studium an der Universität der Künste (UdK, Berlin) erfolgreich abschloss und 2010 sein Musikdiplom erhielt. Während dieser Zeit trat er als erster Geiger an der Deutschen Oper Berlin auf.

Zurzeit ist Artiom als zweiter Konzertmeister bei den Brandenburger Symphonikern tätig und arbeitet mit vielen verschiedenen Gruppen in Kammermusikkonzerten zusammen.


Balu Rajendrakurups

Percussion India

Balu Rajendrakurups ist ein südindischer Percussionist und Carnatic Vocalist. Er wurde in Kerala, Indien in eine Familie mit einem musikalischen Hintergrund hinein geboren. Daher war es keine Überraschung, dass er ab seinem fünften Lebensjahr mit seiner Schwester Carnatische Musik und Tabla lernte.

Später hatte er die Möglichkeit, in Indien von bekannten Mendangisten ab dem Alter von 10 ausgebildet zu werden und er erfuhr auch eine klassische Gesangsausbildung in Chennai.

Balu begann im Alter von 12 Jahren zu spielen und gewann mehrere Wettbewerbe in Jugendfestivals und Akademien. Darüber hinaus trat er in indischen Medien wie Radio und Fernsehen auf. Seine einzigartigen südindischen Percussion-Techniken beeindruckten bis heute die Künstler der Weltmusik, weshalb er mit so vielen von ihnen zusammenarbeitet.

Bekannt für die Anpassung traditioneller südindischer Perkussionsinstrumente an moderne Instrumente wie Djembe und Cajon, gründete er in Deutschland eine Musikgruppe namens "Amano", die in ganz Europa auftrat und die Kunst an mehrere Musikschulen in Deutschland an neue Generationen weitergibt.


Berlin Music Ensemble

Das Berlin Music Ensemble setzt sich aus renommierten Künstlern u.a. aus der Staatskapelle Berlin, der Deutschen Oper Berlin, der Komischen Oper Berlin, dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Philharmonikern, dem Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin und Freischa?enden zusammen.

Spezialisiert hat es sich auf Einspielungen für nationale und internationale CD- Produktionen, Fernsehen und Kino?lme, u.a. Holy Motors (Regie Leos Carax, Schauspieler Edith Scob, Eva Mendez, Denis Lavant und Kylie Minogue), einschließlich dem Song "Who Were We" mit Kylie Minogue.
Das Ensemble arbeitete u.a. mit Künstlern wie z.B. Olafur Arnalds, Malky, Craig Leon, Max Richter, Annette Focks, Vivan & Ketan Bhatti und den Flying Steps.
Das Berlin Music Ensemble spielte bereits für zahlreiche Filme ein, die auf Sendern wie Arte, 3Sat und ZDFKultur ausgestrahlt wurden. Für die Einspielung des George Martin Albums gewann das BME den Reel Music Award 2017 und wurde vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik 1/2018 auf der Bestenliste im Bereich Filmmusik ausgezeichnet.

Die Presse berichtete weltweit über das Album, u.a. im australischen klassik Magazin Limelight, BR Klassik, Deutschlandfunk, NMZ, Classical Radio Boston und im Rolling Stone Magazin.


Carla Oya

Choreographer Spain

Choreographin internationaler Events -TV Shows –Film Coaching

 

Ausbildung:

John Cranko- School (Stuttgart)

Masterclass with Marcia Haydée

Classical Ballet Dancer

Conservatorium of Valencia


Clemens Hund-Göschel

PIANO GERMANY

Clemens Hund-Göschel (Klavier), in Frankfurt/Oder geboren, erhielt sein Klavierdiplom an der HfM »Hanns Eisler« Berlin. Es folgte ein Masterstudium in »Spezialisierter Musikalischer Performance – Zeitgenössische Musik« in Basel, das er mit Auszeichnung abschloss. Weitere Anregungen bekam er von Musikern wie Birgitta Wollenweber, Yukiko Sugawara, Nicolas Hodges, Marino Formenti, Ian Pace und Manuel Nawri.

Sein Interesse gilt neuen Aufführungskonzepten, die er unter anderem mit dem Eunoia Quintett und dem Ensemble Inverspace verwirklicht. Dabei sind ihm besonders der interdisziplinäre Austausch mit anderen Kunstformen und Wissenschaften sowie die Vermittlung von aktueller Musik ein Anliegen.

Clemens Hund-Göschel gestaltete zahlreiche Uraufführungen mit Werken, unter anderem von Isabel Mundry, Heinz Holliger, Mike Svoboda, Carola Bauckholt, und arbeitete mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Hèctor Parra und Helmut Oehring zusammen. In seiner regen Konzerttätigkeit trat in der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Staatsoper Berlin, im Präsidentenpalast Warschau, im Tschaikowski-Konservatorium in Moskau, in der Philharmonie Odessa, beim »CrossSound Festival« in Alaska, bei Wien Modern, bei der Biennale Salzburg, im Teatro del Canal und dem Auditorio Nacional in Madrid, dem WEF in Davos und in der Philharmonie Luxembourg auf.

Aufnahmen und Mitschnitte von Konzerten mit Clemens Hund-Göschel wurden mitunter von SWR2, DLF Kultur, rbb Kulturradio, SRF2 und RTS (Schweiz), KBS (Südkorea), NRCU (Ukraine) und PR2 (Dänemark) übertragen. CDs sind bei Testklang, Dacapo, EZM/Wergo, bastille musique und Kairos erschienen.


Dilhan Kantas

Viola Turkey

Die Bratschistin Irem Dilhan Kantas wurde in Bursa / Türkei geboren.

Musik bedeutet für sie „ Fülle meines Lebens und der treueste Begleiter meines Lebens“.

Mit 12 Jahren wurde sie am Staatskonservatorium der Uludag Universität Bursa aufgenommen und studierte anschließend am Staatskonservatorium Ankara bei Prof. Betil Basegmezler.

Im Rahmen eines Erasmus-Stipendiums an der Musikhochschule Leipzig wurde sie von Prof. Tatjana Masurenko unterrichtet. Anschließend führte sie dort ihr Studium bei Prof. Claudia Bussian fort. Nach dem Diplom ging Dilhan zum Masterstudium an die Universität der Künste Berlin bei Yuta Nishiyama.

Schon während ihrer Studienzeit hat sie mit Jugend Orchestern sowie professionellen Orchestern in Deutschland, bei zahlreichen Festspielen wie „Bachfest, Leipzig“, „SWR Festspiele, Schwetzingen“ und „Mecklenburg Vorpommern Festspiele“ aber auch weltweit gespielt.

Als Stipendiatin der „Villa Musica , Rheinland Pfalz“ hat sie mit namenhaften Musikern wie Daniel Gaede, Andreas Lehnert, Wolfram Christ, Jenz Peter Maintz, Christian Rieger und Midori Seiler zusammen musiziert.

“Meisterkurse besuchte sie bei Tatjana Masurenko und im Rahmen des „Apple Hill Summer Chamber Music Festivals“ in den USA.

Dilhan war Akademistin der „Komischen Oper, Berlin“.

Im Jahr 2015 wurde sie als Dozentin für Kammermusik zum „Chichibu International Music Festival“ nach Japan eingeladen.

Sie ist Mitglied des „Mendelssohn Kammerorchester, Leipzigs“ und eine leidenschaftliche Kammermusikspielerin in verschieden Besetzungen.


Jessie Brown

Singer -vocal coach Canada

Jessie Brown-Eine großartige preisgejrönte Sängerin -Gesangslehrerin mit einer unglaublichen, facettenreichen Stimme, geerdet durch die atemberaubende wilde Landschaft der kanadischen Atlantikküste.


Josep Castanyer Alonso

Cello Barcelona

Josep Castanyer Alonso ist seit 2019 Mitglied des Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Er studierte Cello bei Maria Kliegel an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und Streichquartett bei Günter Pichler (Alban Berg Quartett) an der Escuela de Música Reina Sofía in Madrid.

Er trat bei mehreren Festivals auf und besuchte verschiedene Akademien, wie das Verbier Festival in der Schweiz oder die Accademia Chigiana in Siena, Italien, mit Mentoren wie András Schiff, Lynn Harrell, Ferenc Rados, Gustav Rivinius, Wen-Sinn Yang oder Gábor Takács-Nagy.

Josep Castanyer Alonso tritt regelmäßig in verschiedenen Kammermusikgruppen auf und war auch Mitglied des Alinde Quartetts. Darüber hinaus arbeitet er häufig in anderen Kammermusikprojekten mit Kollegen des WDR-Sinfonieorchesters Köln, der Wiener Philharmoniker, der Staatskapelle Dresden und aus der großen deutschen und europäischen Orchesterszene zusammen. Er war Student der RSPO-Orchesterakademie des Königlichen Philharmonischen Orchesters Stockholm und war der erste Student dieser Akademie, der Mitglied des Orchesters wurde.


Junko Fujii

Cello Japan/China

Junko Fujii wurde in Tokio, Japan, geboren. Im Jahr 2002 traf sie einen zukünftigen Lehrer, der sie einlud, in Moskau, Russland, zu studieren. Sie besuchte das Pre-College des "Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums" und später das "Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium", wo sie bei der legendären Professorin Natalia Shakhovskaya studierte und ihr Studium mit Auszeichnung abschloss.

2013 zog sie nach Deutschland, um ihr Studium am "Leopold-Mozart-Zentrum" in Augsburg bei Prof. Julius Berger fortzusetzen. Seit 2018 ist sie Postgraduate Studentin in der Celloklasse von Prof. Danjulo Ishizaka an der Musik Akademie Basel und seit November 2017 besucht sie zusätzlich die Orchesterakademie im Brandenburger Theater/Symphoniker.

Während ihres Studiums wurde sie bei mehreren internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin trat sie an zahlreichen Festivals auf und ihre rege Konzerttätigkeit führte sie weltweit in so renommierte Säle wie die Carnegie Hall, das Théâtre des Champs Elysées in Paris und die Victoria Hall in Genf.


Katrin Hansmeier

Actress Germany

Katrin Hansmeier wurde an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgebildet.

Danach war sie Ensemblemitglied am Volkstheater Rostock.

Seitdem ist Film und Fernsehen ihr Schwerpunkt.

Katrin Hansmeier ist außerdem Trainerin beim Deutschen Institut für Humor.


Larry Bjornson

Bass Canada

Larry Bjornsons musikalische Ausbildung begann im Jazz-Workshop des Centre for Creative Studies in Detroit, der von dem großen Trompeter Marcus Belgrave geleitet wurde. In diesem Umfeld blühte Bjornson auf, ebenso wie Kenny Garrett, James Carter, Geri Allen, Rodney Whitaker und Bob Hurst, um nur einige zu nennen. Larry Bjornson setzte sein Studium fort und erwarb einen Bachelor of Music in Jazz-Performance an der McGill University in Montreal, bevor er sein Studium an der Wayne State University in Detroit fortsetzte. Nach seiner Rückkehr nach Detroit wurde Larry ein regelmäßiger Bassist für seinen Mentor Marcus Belgrave und hatte einen vollen Konzert-, Club- und Tourneeplan. Während dieser Zeit wurde er auch Mitglied des Orchesters des Michigan Opera Theatre, Detroit's Opera. Larry ist mit einem sehr breiten Spektrum von Künstlern aufgetreten, von The Moody Blues, Nell Carter, Mitsou, Top-Jazzmusikern wie Charles MacPherson, James Carter und Charles Tolliver bis hin zur Begleitung von Persönlichkeiten wie Joan Rivers und Regis Philbin. Larry ist derzeit Mitglied der Royal Canadian Air Force Band und wohnt mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Halifax, Nova Scotia.



Leandro Saint-Hill

Saxophone Cuba

Leandro Saint-Hill, in Kuba geboren, erhielt, seit er sieben Jahre alt war, Geigenunterricht durch seinen Vater, den Dirigenten Marcelo Saint-Hill Sweeney. Mit elf Jahren wechselte er zum Saxophon und erhielt Unterricht durch Mario Lombida, J. Blanco und A. Thompson. Nach dem Abschluss an der Escuela Profesional de Musica in Camagüey arbeitete er als Dozent am Konservatorium in Las Tunas. Dann zog er nach Havanna, wo er mit der Bolerosängerin Beatriz Márquez, dem Salsastar Manolín, el médico de la Salsa oder dem Carlos Maza Jazz Quintet arbeitete.

Mitte der 1990er Jahre zog Saint-Hill nach Hamburg, wo er bald als Sessionmusiker gefragt war, etwa bei Jan Degenhardt, Patrice, Jamaica Papa Curvin, Markus Baltensperger, Nena, Modern Talking oder Helene Fischer. Er spielte weiterhin mit Gonzalo Rubalcaba, Roberto Santamaria, den Klazz Brothers sowie Trilok Gurtu und tritt regelmäßig an der Seite von Omar Sosa in dessen Quarteto AfroCubano auf, mit dem auch mehrere Alben entstanden.

Mit seiner eigenen Band Saint-Hill Colectivo und deren Album Son My Soul erreichte Saint-Hill 2011 eine Platzierung auf der Shortlist der Latin Grammies (in den Kategorien „bestaufgenommenes Album“, „bester neuer Artist“ und „Album des Jahres“). Das Quartett, mit dem er sein Album Cadencias (2020) vorlegte, besteht aus Matthäus Winnitzki (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Bass) und Nené Vasquez (Perkussion). Sein Soundtrack für das Roadmovie „Kubanische Träume“ bescherte ihm eine Grammy-Nominierung. Er komponierte auch für den Dokumentationsfilm Das Mafia-Paradies – Kuba vor der Revolution 1959. With his unique style, Leandro St. Hill is one of the most popular saxophonists of the Latin-Funk scene.


Mari Sawada

Violin - Japan Germany

Mari Sawada, Tochter japanischer Eltern, ist in Essen, Deutschland, geboren und aufgewachsen. Im Alter von vier Jahren begann sie mit ihrer Mutter Geige zu spielen. Später wurde Prof. Keiko Wataya ihr Lehrer und eine wichtige Bezugsperson. Ihr Studium führte sie von Utrecht über Aachen nach Berlin, wo sie seither lebt. Seit 2007 spielt sie mit dem Solistenensemble Kaleidoskop in Berlin, dem sie sich sehr verbunden fühlt und das ihr sehr am Herzen liegt. Weitere prägende Menschen in ihrem Leben sind Charles André Linale, Michael Vaiman, Joyce Tan und vor allem ihre Familie.


Martina L. Smith

Mental health speaker, Podcast host , Model, Actress Canada

Martina L. Smith setzt sich leidenschaftlich für ein Leben mit Sinn ein. Sie arbeitet als Sprecherin für psychische Gesundheit und ist Gastgeberin des Life Out Loud Podcast. Um sich kreativ zu betätigen, erkundet Martina neue Möglichkeiten als Model und Schauspielerin in verschiedenen Rollen. Inspiriert durch die Verbindung von Kunst und psychischer Gesundheit,

Martina hat ein Diplom in Human Services (Schwerpunkt Suchtberatung) vom Nova Scotia Community College (NSCC) sowie einen BA (hons) in Psychologie von der Mount St. Vincent University.

Martina freut sich darauf, Teil des B.A.S.S.-Projekts zu sein, um ihre kreative Ausdrucksweise zu fördern.


Mathilde Irrmann

Actress - France

Mathilde Irrmann ist eine französische Schauspielerin, die in Berlin lebt. Zuletzt spielte sie die Rolle der Vicky in den beiden Staffeln der deutschen Serie Bad Banks.

Mathilde studierte Schauspiel am Conservatoire d'art dramatique de Strasbourg und machte 2014 ihren Abschluss. Mathildes umfangreiche Arbeit in der französischen Theaterszene umfasst Autoren wie Molière, Marivaux, Beaumarchais mit dem Regisseur Jacques Bachelier und TPH/HPD: Histrionische Persönlichkeitsstörung, eine selbst inszenierte Show, die über die Arbeit des Schauspielers reflektiert. Außerdem interpretierte sie die Julia in Shakespeares Romeo und Julia. Nach ihrem Umzug nach Berlin beschloss sie, Erfahrungen als Schauspielerin vor der Kamera zu sammeln. 2016 spielte sie in dem deutschen TV-Film Ein Sommer in Südfrankreich mit. Als Französin, die hauptsächlich auf Deutsch und Englisch arbeitet, waren Sprachen für sie schon immer von großer Bedeutung, da sie neue Perspektiven auf die Welt eröffnen und das Einfühlungsvermögen für den Anderen erleichtern.

2016 begann sie hinter der Kamera bei Dokumentarfilmen und Musikvideos zu arbeiten. 2017 führte sie bei ihrem ersten Kurzfilm Piensa en me Regie. 2019 trug Mathilde mit ihren eigenen Geschichten zum Radio KCRW Berlin bei. Derzeit bereitet sie einen Dokumentarfilm über Künstler auf dem Balkan vor, die ihre traumatischen Kriegserfahrungen verarbeiten, bei dem sie gemeinsam mit Greg Blakey (Wedgetail) Regie führt.

Zwischen ihrer Arbeit als Schauspielerin, Regisseurin und Künstlerin erkundet Mathilde weiterhin verschiedene Medien, um die Aufmerksamkeit auf Fragen und Themen zu lenken, die sie für diskussionswürdig hält, um neue Wege zur Gestaltung unserer Zukunft zu finden.


Max Solo

Guitar – Russia

Max Solo ist ein Ausnahmegitarrist, der so viele unterschiedliche Stile in sich vereinigt. Aus diesem Fundus schöpfend kreiert er seine eigene unverwechselbare Spielweise.

Der aus Russland stammende Max Solo besitzt nicht nur eine musikalische Begabung, sondern spricht zusätzlich auch 4 Fremdsprachen, darunter Englisch, seine Heimatsprache Russisch, Deutsch und Japanisch.

Max Solo studierte an der "Moscow State University of Civil Engineering". Er absolvierte danach ein post-graduierten Studium an der technischen Universität Berlin. Zeitgleich mit seinem Studium in Moskau belegte er einen Musikkurs an der "May Lian’s Guitar School" in Moskau.

Er war Preisträger bei der Russian National Guitar Competition und gewann den 1. Preis beim Star FM Pop zu Rock Contest in Berlin.

Max Solo war an CD Produktionen z. B. bei Alexey Vitakov, Joana Zimmer , Stella Nova , Blind Bankers beteiligt.
Neben dem Musikprogramm bei Aida cruises nahm und nimmt er an verschiedenen Musical Produktionen wie Hair, Rocky Horror Show, das Karl-Marx- Musical , We Will Rock You teil.

Und er war und ist auf zahlreichen Festivals vom Karneval der Kulturen bis zum Chiemsee Reggae Summer vertreten.


Miguel Pérez Iñesta

Conductor - SpainB

Miguel Pérez Iñesta (Valladolid, Spanien, 1980), der stets im Theater- oder Opernkontext zu Hause ist, arbeitete mit Regisseuren wie Matthias Rebstock, Sabrina Hölzer, Iñigo Giner Miranda, Daniel Pfluger oder Frederic Wake-Walker zusammen, dirigierte das Tonhalle Orchester Zürich, die Kammerakademie Potsdam, das Zafraan Ensemble, das AsianArt Ensemble, das Ensemble Kaleidoskop, das Andromeda Mega Express Orchestra und zuletzt die Musiker der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker oder der Münchner Philharmoniker. Er hat mit dem Bundesjugendballett gearbeitet und das Podium Festival Chamber Orchestra an wichtige Spielstätten wie das Luzern Festival, das Berliner Konzerthaus, das Radialsystem oder den Pierre Boulez Saal gebracht. Seit 2019 ist er an dem schönen Gemeinschaftsprojekt "Musik schafft Perspektive" beteiligt und dirigiert einmal im Jahr ein anderes Education-Konzert mit der Kammerakademie Potsdam. Er ist Artist in Residence des Munor Ensembles und des Harald Harfagre Kammerorchesters in Haugesund, Norwegen.

Miguel studierte Klarinette, Klavier und Ballett in Asturien und Dirigieren an der Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, bevor er nach Berlin zog, wo er seine Studien an der Musikhochschule Hanns Eisler und an der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker abschloss. Dort hatte er die Gelegenheit, eng mit Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Bernard Haitink oder Christian Thielemann zusammenzuarbeiten. In jüngerer Zeit hat er wichtige musikalische Impulse von Peter Eötvös und Titus Engel erhalten. Als Gründungsmitglied und zwischen 2012 und 2017 künstlerischer Leiter des Berliner Zafraan Ensembles hat Miguel mit den größten Komponisten unserer Zeit zusammengearbeitet, wie Helmut Lachenmann, Hèctor Parra, Gyorgy Kurtág, Tristan Murail, Chaya Czernowin oder Pierre Boulez.


Natalia Tsarikova

Singer Finland-Russia

Aus Sankt-Petersburg – jetzt in Helsinki lebend.

Komplette 5 jährige Operngesangsausbildung in Mailand- Italien

Balladen und Songsingerin


Natalie Plöger

Double Bass - Germany

Natalie Plöger studierte an der Hochschule Detmold klassischen Kontrabass, Instrumentalpädagogik und Schulmusik. Während ihres Studiums sammelte sie Erfahrungen in verschiedenen Bigbands und Jazz-Popformationen. Heute ist sie in unertschiedlichen musikalischen Stilrichtungen aktiv: Neben Engagements im Bereich der Orchester-, Kammer und Theatermusik (Orchestra Mozart, Kammerorchester Detmold, Ensemble Vinorosso, Berlin Music Ensemble, Volksbühne u. a.), ist sie festes Mitglied der Popband ELAIZA, die 2014 für Deutschland am Eurovison Song Contest teilnahm und für ihre Single „Is it right“ eine goldene Schallplatte erhielt, sowie der ladinischsprachigen Band GANES aus Südtirol, die auf eine mehrjährige Konzerttätigkeit in ganz Europa zurückblickt.
Besonders am Herzen liegt Natalie Plöger darüber hinaus die musikalische Arbeit mit Kindern, die sich durch ihr Engagement bei Hangarmusik, einem Orchesterprojekt für geflüchtete Kinder am Tempelhofer Feld, und eine langjährige Unterrichtstätigkeit auszeichnet.


Olga Holdorff-Myriangou

Violin- Greece-Germany

Olga Holdorff-Myriangou ist die Tochter der Architektin und Stadtplanerin Stella Holdorff-Myriangou aus Chios und des deutschen Architekten Burkhard Holdorff. Sie erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren, wurde mit 14 Jahren mit dem Bundesstipendium für Studienvorbereitung ausgezeichnet und absolvierte ihr Studium als Pädagogin und Geigerin an der Universität der Künste Berlin und an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig. Sie konzertierte u.a. im Staatlichen Orchestertheater Braunschweig, der Komischen Oper Berlin, der Staatsoper Hannover und trat regelmäßig beim Infektion Festival der Berliner Staatsoper auf, sowie mit dem Sinfonieorchester der Berliner Symphoniker und mit verschiedenen Kammermusikensembles, wie dem Ensemble Modern (Paxos Sommerakademie) und dem Ensemble Lux:nm. Sie unterrichtete Musik für die Barenboim-Said-Stiftung in Palästina und für "El Sistema" in Venezuela, wo sie auch Seminare und Konzerte gab, mit Unterstützung des Deutschen Musikrats und des Goethe-Instituts. 2011 gründete Olga Holdorff-Myriangou das Berlin Music Ensemble (berlin-music-ensemble.com), das sich auf Tonträgeraufnahmen spezialisiert hat und 2018 mit dem Vierteljahrespreis des renommierten Preises der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde.


Olvido Ruiz

Singer Cuba

Olvido Ruiz Castellanos ist eine Sängerin und Aufnahmekünstlerin aus Havanna, Kuba. Sie begann ihre Karriere zusammen mit ihrer Mutter, der berühmten Sängerin Jaqueline Castellanos (alias La Dama del Son), und hatte bereits im Alter von fünf Jahren ihr Debüt im kubanischen Fernsehen. Sie begann ihre formale musikalische Ausbildung im Alter von 8 Jahren an der Nationalen Akademie der Künste und Musik (Paulita Conception) und studierte Violine, Klavier und Chorleitung.
Olvido wurde das jüngste Mitglied und Leadsängerin der bekannten weiblichen Band Azucar, die den Preis als Kubas beliebteste Band im kubanischen nationalen Fernsehen gewann und international durch Lateinamerika tourte. Während ihrer Zeit in Kuba war sie an verschiedenen Alben beteiligt, die von Maestro Joaquin Betacourt und anderen kubanischen Produzenten in Zusammenarbeit mit der kubanischen Plattenfirma EGREM inszeniert wurden.
Olvido Ruiz zog von Havanna nach Barcelona und trat bei zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa auf, auch zusammen mit der legendären Sängerin Celia Cruz sowie den Afro Cuban All Stars.
Die neue Version mit Olvidos Interpretation des Buena Vista Social Clubs Song Chan Chan  wurde ein großer Erfolg und das Musikvideo ging um die Welt.. g
Olvido Ruiz gründete zusammen mit den Grammy-Nominierten Klazz Brothers das Projekt Cuba Nova, das zur Veröffentlichung des Albums Agua durch Sony BMG und zu weltweiten Tourneen führte.
Sie wurde von einer der bekanntesten deutschen Hip-Hop-Gruppen Die Fantastischen Vier als Special Guest zu einem MTV-Unplugged-Konzert eingeladen, zu dem auch die Veröffentlichung einer entsprechenden DVD gehörte.
Sie wurde sie Leadsängerin der Show Caribbean Cocktail unter der Regie von Rey Rodriguez und tourte durch Europa.
Sie arbeitete mit der Funklegende Bootsy Collins zusammen, für die sie ihre Komposition Siento Bombo aufnahm, die auf seinem Album The Funk Capital of the World veröffentlicht wurde. “
Mit der kubanischen Pianistin Lazara Cachao hatte ein neues Album Perlas de Cuba aufgenommen. Sie wird regelmäßig als Solistin eingeladen und tourt mit verschiedenen Künstlern wie Marialy Pacheco, den Zagreber Philharmonikern, den Litauen Philharmonikern den Duisburger Philharmonikern..

Olvido ist mit einer fantastischen Stimme und einer einzigartigen Bühnenpräsenz begabt und ist eine leidenschaftliche Sängerin. Sie fasziniert das Publikum. Ihr Gefühl und Talent ermöglicht es ihr, sich an jeden Musikstil anzupassen, von klassischer Musik über Salsa, Jazz, Pop, Rock, Funk, Tanzmusik bis hin zu Latin Jazz.


Owen ‘O’Sound’ Lee

Singer-Canada

Owen 'O'Sound' Lee ist ein Künstler, Musiker, Songwriter, Gesangsarrangeur und Produzent aus Toronto, Ontario. Owen wuchs mit dem Singen in der Kirche auf und begann nach seinem Studium der Vocal Performance Jazz an der York University zu studieren.

Owen hat die Bühne geteilt und mit zahlreichen von der Kritik gefeierten Künstlern

Owen dehnte seine musikalische Reichweite auf die Ostküste Kanadas aus, als er nach Halifax, Nova Scotia, umzog

Owen hat zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen erhalten. Zuletzt wurde er von der African Nova Scotian Music Association als Songwriter des Jahres 2022 ausgezeichnet. Er wurde 2021 für den afrikanisch-kanadischen Künstler des Jahres sowohl für Music Nova Scotia als auch für die East Coast Music Association und für die Hip-Hop-Aufnahme des Jahres für die East Coast Music Association nominiert.

O'Sound ist auch der Tournee-Keyboarder von Classified und hat mit dem Platin-verkaufenden Künstler/Produzenten zahlreiche Tourneen durch Kanada unternommen.

Im September 2022 wurde Owen mit der Platin-Jubiläumsmedaille der verstorbenen Königin Elisabeth für außergewöhnliche Verdienste in den Bereichen Kunst, Gemeindedienst und Freiwilligenarbeit geehrt.


Sarah and Susan Wang

Piano Duo - USA

Die taiwanesisch-amerikanischen Zwillingsschwestern Susan und Sarah Wang, musizieren bereits seit frühster Kindheit miteinander. Mittlerweile haben sie ihre Konzerttätigkeit in viele bedeutende Konzertsäle der Welt geführt. Als Preisträgerinnen wurden sie bei zahlreichen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Susan und Sarah wurden mit dem dritten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2010 ausgezeichnet.

2009 erhielten sie den ersten Preis und den Sonderpreis Neue Musik beim HMT-Musikpreis Rostock sowie einen Förderpreis beim Felix Mendelssohn-Bartholdy Wettbewerb in Berlin. Im Jahre 2008 gewannen sie den zweiten Preis beim renommierten Wettbewerb Murray Dranoff International Two Piano Competition in Miami. Im selben Jahr erlangten sie beim Vierten Internationalen Klavierduowettbewerb in Bialystok, Polen, einen dritten Preis.

Susan und Sarah spielten unter anderem mit dem Münchner Rundfunkorchester, BR-Symphonieorchester, der Norddeutschen Philharmonie Rostock, Atlantic Classical Symphony Orchestra und dem Florida Classical Orchestra. Aufnahmen für den Rundfunk entstanden beim NDR, BR-Klassik Radio, Vermont Public Radio und der New York Classical Radio Station.

Die Zwillingsschwestern wurden in Ridgewood, New Jersey geboren. Im Alter von sieben Jahren begannen sie mit dem Klavierspiel an der Manhattan School of Music Preparatory Division bei Dmitry Rachmanov. Im Jahre 2005 erlangten sie ihren Bachelor of Music an der University of Michigan in der Klasse von Louis Nagel. 2007 schlossen sie ihren Master an der Manhattan School of Music in Klavier solo bei Marc Silverman ab.

Sie haben 2012 an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Hans-Peter und Volker Stenzlihre Konzertexamen mit Auszeichnung abgeschlossen. Zur Zeit ist Sarah Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik und Theater Rostock und am Konservatorium Schwerin. Susan hat einen Honorarauftrag am Goethe Gymnasium in Schwerin und an der Berlin-Musikschule.com in Berlin.


Scott Ferguson

Drums -Studio Owner Canada

Stellen Sie sich vor... Wir schreiben das Jahr 1968 in einem abgelegenen Fischerdorf im Osten Kanadas. Ein sechsjähriger Junge kommt von einem Nachmittag, an dem er am Kai Dorsche gefangen hat, nach Hause. Er legt vorsichtig "Rubber Soul" auf, das einzige Beatles-Album seiner Eltern, setzt seine Kopfhörer auf und beginnt, zu Ringo auf seiner Spielzeug-Blechtrommel zu jammen. Dies sind die bescheidenen Anfänge dessen, was zu einem großen musikalischen Abenteuer wurde. Nach einer Reihe von Schulkonzerten, einem Diplom in Jazz Studies und einem Bachelor of Music der St. Francis Xavier University hat Scott Ferguson seine musikalischen Träume verwirklicht. In den frühen 80er Jahren konzentrierte sich Scott Ferguson auf seine Jazz-Leidenschaft, studierte bei dem renommierten Schlagzeuglehrer Jim Blackley in Toronto und trat mit Größen wie Oliver Jones, Peter Appleyard und Dave Young auf. Als er sich in Halifax, Nova Scotia, niederließ, erweiterte Scott seine stilistische Bandbreite und begann 1992 eine siebenjährige Tournee- und Aufnahmetätigkeit mit "The Rankin Family". Nach Hunderten von Konzerten in Kanada, den Vereinigten Staaten, Großbritannien und Australien begann Scott, sein Interesse an der Studioproduktion zu verfolgen. Angeregt durch seine Arbeit mit den legendären Nashville-Produzenten George Massenberg und John Jennings an den Rankin-CDs "Uprooted" und "Endless Seasons", gründete Scott "Ferguson Music Productions Inc.


Shivani Dhunna

Actress-Model Canada

Schauspielerin , Modell


Solitha Shortte

Coach, Model