Leo Philipp Schmidt

Compositeur, peintre, artiste multimédia, auteur

"... Leo Philipp Schmidt Compositeur - celui qui cause beaucoup d'étonnement avec des motifs mystérieux qui en font une addictif ..." Il vient d'un foyer parental marqué par la peinture. Depuis son enfance, il a été impliqué dans les beaux-arts. À l'âge de seize ans, il a rejoint le programme de grands rocks internationaux en tant que musicien de rock. Les compositions de Leo Philipp Schmidt vont à travers les styles jusqu’à la musique contemporaine. Ses compositions ont été interprétées et enregistrées par de nombreux artistes internationaux. Au Millennium Edition de Playboy, le CD - Contemporary X composé, arrangé et enregistré par Leo a été élu meilleur album classique. Il a été nominé pour le Prix allemand de la critique de disque et a participé au Championat de la Francophonie, la Toronto Music Week. Leo a eu des placements de cartes de radio au Canada et a mis des pièces en musique. Cela a été suivi par de nombreuses émissions de radio et de télévision, y compris un portrait diffusé sur ZDF avec John Cage et le design artistique de l'émission télévisée anniversaire Classical Music sur ZDF.


Hanna Michel

Author, Dramaturge, Director 

Hanna Michel est née à Berlin. Elle a fondé Valle Venia avec Leo Philipp Schmidt. Son objectif principal est l'aspect philosophique, éthique et international du concept Valle Venia.

Elle est l'auteur de scripts, metteur en scène et dramaturge.

Hanna joue du piano et de la percussion.


Adam Dowling

Drummer (MIR Canada)

 

Les frères Asif Illyas (voc., sol) et Shebab Illyas (si bémol) viennent tous les deux d’Halifax (Canada). C’est là qu’ils créent en 1998 leur groupe de pop acoustique  « MIR» (signifiant 'paix') en teintant le tout de beats et samples intéressants. Ils obtiennent l’appui du batteur ADAM DOWLING, dont ils font la connaissance à Londres lorsqu’ils vont présenter leurs morceaux et leurs idées à quelques sociétés de disques. Ils s’installent à Londres et le groupe devient un trio. Celui-ci présente régulièrement dans un théâtre londonien un spectacle en live constamment pimenté par des apparitions spontanées d’orchestres et de DJ. L’engagement en vaut la peine : le groupe ravit toujours plus de fans, se procure un contrat gigantesque. 

 


Alexis Milligan

Artiste de spectacle (Canada)

Alexis est une artiste multidisciplinaire et une éducatrice artistique passionné de Halifax, en Nouvelle-Écosse. Sa carrière se concentre principalement sur le mouvement et elle a créé des chorégraphies et des mouvements pour de nombreuses compagnies de théâtre à Halifax et à Toronto. Elle a été entraîneure du mouvement Apprentice au Stratford Festival of Canada et consultante en stadification pour la série Micro-Musical de Christopher Norton (Boosey & Hawkes). Elle a passé sept saisons avec Two Planks and Passion Theater, dont 18 mois en tant que directrice en résidence, Rosalind As You Like it (Merritt Nominee - Meilleure actrice), Sissa, Beowulf (Merritt Nominee - Meilleure actrice de soutien) et co-créateur 937 (Gagnant - Fringe Hit et Best Drama Atlantic Fringe Festival ).

Alexis est un membre de longue date de la Compagnie avec le théâtre de marionnettes Mermaid Theatre de la Nouvelle-Écosse et a été marionnettiste principal sur You & Me et The MightyJungte de la CBC (Prix Gemini: Meilleure production préscolaire). Les autres crédits pour le cinéma et la télévision comprennent: Seed (ACTRA Award Nominee - Meilleure actrice); Some Things don’t Sleeps (Foglight Productions); M. d (CBC); Blackbird (A71 Productions / Jason Buxton), and Haven (SyFy / Showcase). Ses crédits de direction incluent:How Often Do I Dream... (Gagnant - Meilleur spectacle solo Atlantic Fringe Festival 2014); Avenue Q, 13, Into The Woods (école de théâtre de Neptune); Fishing (Off The Leash Creative Ltd.).

Actuellement, Alexis est la directrice des mouvements du Shaw Festival à Niagara-on-the-lake, Ontario

Alexis est la directrice-fondatrice de Transitus, une compagnie d'arts de la scène multidisciplinaire spécialisée dans la marionnette humaine et la pratique artistique de la communication non verbale.


Alex Schwers

Batteur (Allemagne)

de Gladbeck dans la région de la Ruhr a commencé à l'âge de 9 ans en tant qu'autodidacte avec la batterie après avoir vu une performance du groupe NDW Trio.

Depuis l'âge de 16 ans, il a tourné avec de nombreux groupes et a participé aux nombreuses productions nationales et internationales. Il a donc récemment reçu un disque de platine pour son travail avec le groupe de hip-hop Deichkind.

 

Depuis 2010, il est batteur du groupe punk de Hambourg Slime. Avec FM Einheit von Einstürzende Neubauten et Caspar Brötzmann, il a fondé un nouveau projet et il s'est consacré aussi à des sons de plus en plus avant-gardistes.


Alinde Quartett

String Quartet (Germany, France, Italy, Spain)

International Award Winner (Antonio Salieri Prize)


Ana Zivkovic

Violin (Serbia)

Ana a commencé à jouer du violon à l'école primaire de musique de Belgrade, sa ville natale.

Dans la capitale serbe, elle a étudié à l'école de musique du Dr. Vojislav Vuckovic. Diplômée de la faculté de musique de Belgrade chez le professeur Dejan Mihailovic, elle poursuit ses études de violon à l'université de musique de Mannheim chez le professeur Roman Nodel. Quatre ans plus tard, elle obtient sa maîtrise en interprétation de la Fantaisie écossaise de Max Bruch en tant que soliste avec l'Orchestre philharmonique de Baden-Baden.

La musicienne a reçu le premier prix en Serbie en 1996, le deuxième prix national de Novi Sad en 1996 et le prix international à Paris. À deux reprises, Ana a reçu le Stresa International Award en Italie - d'abord comme soliste en 1994 et apès dans un trio en 1995.

 

Elle a été membre du quatuor à cordes de l'orchestre de chambre Dusan Skovran à Belgrade et La violoniste solo de l'orchestre de chambre de Mannheim. Avant de rejoindre Belo Horizonte, Ana a travaillé avec la Badische Staatskapelle Karlsruhe, en Allemagne, et avec la Neue Philharmonie Westfalen. Depuis 2011, elle est membre des premiers violons de l'Orchestra Filarmonica de Minas Gerais, au Brésil.


Anna Carewe

Cello (Great Britain)

La polyvalence est une caractéristique particulière de la violoncelliste anglaise Anna Carewe: de nombreuses années d'expérience en tant que violoncelliste solo de l'Ensemble Oriol Berlin et de la Kammerakademie Potsdam lui ont permis de se sentir chez soi dans la musique baroque et contemporaine. Elle a créé en première plus de 100 œuvres. Jouant avec des formations renommées telles que l'Ensemble Modern, L'art pour l'art, l'Ensemble Isang Yun et le Kammerensemble Neue Musik Berlin, lui a conduit aux concerts dans plusieurs pays d'Europe et d'Asie ainsi qu'en Australie et aux Etats-Unis.

De plus en plus, Anna Carewe joue aussi sur des instruments historiques. Le Quatuor Manon de Berlin, dont elle est membre, a donné de nombreux concerts sur des instruments modernes et classiques, notamment au Festival de musique ancienne d'Innsbruck et en tant que Quatuor en résidence du Festival international de musique de Tanglewood. En tant que violoncelliste baroque, elle a joué avec le Balthasar Neumann Ensemble sous la direction de Thomas Hengelbrock et est de plus en plus sollicitée en tant que continuiste sur des violoncelles à quatre et cinq cordes.

Elle est la fondatrice du Sheridan Ensemble et joue dans le duo Carewe / Bott.

 Anna Carewe a étudié à la "Royal Academy of Music" à Londres avec Florence Hooton et David Strange, où elle a terminé son examen de concert avec distinction à l'âge de 20 ans, avant de se rendre à Berlin. Là, elle compte parmi ses influences les plus importantes son professeur Wolfgang Boettcher, ainsi que son temps en tant que boursière de l'académie d'orchestre du Berliner Philharmoniker. Dès la petite enfance sur sa compréhension musicale a été influencée par son père, le chef d'orchestre John Carewe.


Anna Lytvytska

Soprano (Moscou-Vienne)

Ariadne Daskalakis

Violin (Greece-USA)

La violoniste Ariadne Daskalakis vient, qant à elle, de Boston.


Artiom Ordiyants

Violon(Russie)

Balu Rajendrakurups

Percussioniste (India)

 

Balu Rajendrakurups est un percussionniste et un chanteur carnatique sud-indien. Il est né au Kerala, en Inde dans une famille avec une formation musicale. Par conséquent, il n'était pas surprenant qu'il a appris la musique Carnatic et la Tabla avec sa sœur à partir de l'âge de cinq ans.
Plus tard, il a eu l'opportunité d'être formé par des Mendangistes connus depuis l'âge de 10 ans en Inde et il a également reçu l'éducation vocale classique indienne à Chennai.
Il a commencé à jouer à l'âge de 12 ans et Balu a remporté plusieurs concours dans des festivals de la jeunesse et des académies. En outre, il est apparu souvent dans les médias indiens tels que la radio et la Télé. Ses techniques uniques de percussion du sud de l'Inde ont impressionné les artistes de la musique du monde, c'est pourquoi il travaille avec tant d'entre eux.
Connu pour l'adaptation des instruments de percussion traditionnels sud-indiens aux instruments modernes tels que le Djembe et le Cajon, il fonde en Allemagne un groupe de musique appelé "Amano", qui se produit en Europe et transmet l'art à plusieurs écoles de musique en Allemagne.


Bernhard Forck

Violin (Germany)

Bernhard Forck est également membre de l'Akademie für Alte Musik Berlin et spécialiste de l'interprétation avec des instruments d'époque.

 


Bettina Langehein

Actrice (France-Allemagne)

Bettina Langehein est née à Baden-Baden en 1989 et a grandi bilingue français-allemand en Alsace. Elle a étudié le théâtre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz, en Autriche, où elle a obtenu son diplôme en 2015. Elle est sur scène à Graz depuis la saison 2012/13. Elle a joué dans la production «Faust» de Peter Konwitschny, dans «God is a DJ» de Falk Richter et dans «Katzelmacher» de Rainer Werner Fassbinder. De 2015 à 2018, elle a fait partie de l'ensemble du Théâtre d'État de Nuremberg, où elle a interprété "Kasimir et Karoline" mis en scène par Georg Schmiedleitner, "Die Schutzbefohlenen" sous la direction de Bettina Bruinier ou "Die roman Trilogie" sous la direction de Klaus Kusenberg.
Elle travaille comme actrice indépendante et professeur de yoga depuis 2019. Elle vit à Nuremberg.


Caroline Haffner

Piano (France – Monaco)

La pianiste Caroline Haffner a été ovationnée comme révélation musicale aussi bien par les critiques que par le public. Après ses études à Paris, Moscou et Vienne elle a gagné toute une série de concours. Elle a donné des concerts, a joué comme soliste avec beaucoup d'orchestres de renom et dans de nombreux programmes à la radio et à la télévision en Europe, aux USA ainsi qu'en Asie. Avec l'Ensemble Intercontemporain Caroline Haffner a enregistré un album pour Harmonia Mundi France, qui a reçu toutes les louanges. Elle est membre de la faculté du festival de Verbier et organise en tant que fondatrice et présidente des sommets musicaux de Gstaad. Sa participation est enregistrée sur les CD Contemporary X et The Event de Valle Venia.


Catherine De Léan

Actrice (Québec-Canada)

Catherine de Léan est diplômée de l'école d'art dramatique du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2005. En 2004, elle a fait ses débuts en Europe, où elle a participé à la production JEDIWO - un projet de théâtre de rue à Saint-Malo, Miliau et Brouage, en France. Sa carrière cinématographique débute avec un rôle principal dans le film LA VIE SECRÈTE DE GENS HEUREUX de Stéphane Lapointes, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Whistler Film Festival au Canada. De nombreux autres projets de films ont suivi, dont À VOS MARQUES!, PARTY, LA CAPTURE et LE BANQUET. En 2012, elle a été honorée par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision avec le «Prix Génie» de la meilleure actrice pour sa performance en tant que chef de file de la production NUIT # 1. En plus de Matthias Schweighöfer, Catherine a joué le rôle de Nathalie dans le film SCHLUSSMACHER produit par Pantaleon Films et la 20th Century Fox d'Allemagne.

 

Catherine de Léan a joué également un rôle pricipale à côté de Pierre Deladonchamps (nommé César), Gabriel Arcand (nommé César) dans le film le fils de Jean, dirigé par Philippe Lioret.


Chris Hirson

Saxophone (New York- USA)


Christopher Reinhardt

Actor (Germany)

 


Dennenesch Zoudé

Actrice (Éthiopie-Allemagne) 

 Dennenesch Zoudé est originaire d'Éthiopie et vit en Allemagne depuis l'âge de deux ans. Elle est connue comme la première commissaire allemande à la peau sombre Carol Reeding dans "Police Call 110". Depuis lors, l'actrice populaire et réussie glisse à plusieurs reprises dans divers rôles. Une attention particulière est accordée à la production ARD "Meine Mutter Tanzend".

La ZDF envoie la Berlinoise polyvalente en tant que présentateur à Washington pour l'inauguration de Barak Obama. Bien que ce fut une nouvelle tâche passionnante, elle reste fidèle à l'action.

 En 2010, Dennenesch Zoudé joue le rôle principal dans la production germano-américaine "Never forget that I love you". Le film sera créé au Emden Film Festival et nominé pour le célèbre prix Bernhard Wicki.

En 2011, ZDF a atteint un quota sensationnel avec la série télévisée «Family Secrets» tournée en Allemagne et au Kenya, toujours avec Dennenesch Zoudé dans le rôle principal.

En 2012, le best-seller "All Power to the Children" est filmé avec elle au Cap.

En 2013, Dennenesch Zoudé incarne le rôle de Saleema dans le drame historique "Götz von Berlichingen".

Elle est impliquée en privé dans la Fondation Fairchance, un établissement d'enseignement pour enfants


Dilhan Kantas

Viola (Turquie)

L'altiste Irem Dilhan Kantas est née à Bursa / Turquie.

Pour elle, la musique signifie «la plénitude de ma vie et le compagnon le plus fidèle de ma vie».

À l'âge de 12 ans, elle a été acceptée au Conservatoire d'État de Uludag University Bursa et elle a ensuite étudié au Conservatoire d'État d'Ankara avec le professeur Betil Basegmezler.

Dans le cadre d'une bourse Erasmus au Conservatoire de Leipzig, elle a été enseignée par le professeur Tatjana Masurenko. Ensuite, elle a poursuivi ses études avec le professeur Claudia Bussian.Après avoir terminé son diplôme, Dilhan est allé au programme de maîtrise à l'Université des Arts de Berlin sous Yuta Nishiyama.

Déjà pendant ses études, elle a joué avec des orchestres de jeunes ainsi que des orchestres professionnels en Allemagne, à de nombreux festivals comme "Bachfest, Leipzig", "SWR Festspiele, Schwetzingen" et "Mecklenburg Vorpommern Festspiele".

En tant que boursière de la "Villa Musica, Rheinland-Pfalz", elle a joué avec des musiciens renommés tels que Daniel Gaede, Andreas Lehnert, Wolfram Christ, Jenz Peter Maintz, Christian Rieger et Midori Seiler.

"Elle a assisté à des master classes avec Tatjana Masurenko et au Apple Hill Summer Chamber Music Festival aux Etats-Unis.

Dilhan était un académicien du "Komische Oper, Berlin".

En 2015, elle a été invitée au Japon en tant que professeur de musique de chambre pour le Festival international de musique de Chichibu.

Elle est membre du "Mendelssohn Chamber Orchestra, Leipzig" et comme musicienne de chambre passionnée elle joue avec des orchestres divers. 

 


Faust Quartett

Quatuor à cordes (Allemagne, Suisse, Nouvelle-Zélande)

Lauréat international (ARD International Music Competition)


Hakim Ludin

Percussion  (Afghanistan)

Le percussionniste Hakim Ludin, né dans la capitale afghane Kaboul prit pendant cinq ans des cours de tablã. Il est arrivé en 1975 en Allemagne comme étudiant. En 1977 il a fondé la formation de jazz Sohra. Au Conservatoire supérieur de Karlsruhe Hakim Ludin a étudié la batterie tout en travaillant à diverses compositions qui lui avaient été confiées par le Badische Staatstheater Karlsruhe et par d'autres opéras. Hakim Ludin a participé à la production de nombreux disques, entre autres dans Unchain My Harp avec le harpiste Rüdiger Oppermann (Biber/Vollton) et il a publié son album solo en 1996, The Silk Road chez Brother Records. Il a également publié trois livres sur les percussions. Pour Valle Venia, Hakim Ludin a joué sur les CD Tracks II, The Children of the Seas et The Event.


Hans-Peter und Volker Stenzl

Piano Duo (Germany)

Les frères Hans-Peter et Volker Stenzl se sont bâti une carrière internationale avec un immense répertoire de musique à quatre mains sur un et deux pianos. Hans-Peter Stenzl enseigne le piano au Conservatoire supérieur de Stuttgart. Le duo de piano est présent dans la production Valle Venia Contemporary X.


Jessica Rhaye

Singer / Songwriter (Canada)

Finaliste au concours international de chanson John Lennon et du concours  Great Canadian Music Dream  de la chaîne CBC TV, Jessica Rhaye possède un talent indéniable. Elle fascine le public grâce à sa voix inoubliable.

 

Ces trois dernières années, Jessica Rhaye a enregistré et sorti son propre CD ayant pour titre le nom de l’artiste et a été nominée aux Music Awards de la Côte Est dans les catégories du Meilleur Nouvel Artiste, de l’Artiste Pop de l’année et de l’Artiste féminin de l’année. Lors de la cérémonie, elle a chanté en l’honneur de Anne Murray . Jessica Rhaye a reçu tous ces prix alors qu’elle terminait ses études de graphisme. Ces performances dans ce domaine lui ont également valu le « Dr. H. Hagerman Award » pour l’illustration.

 

Jessica Rhaye a travaillé en collaboration avec Randy Bachman, Crush et Great Big Sea, pour ne citer qu’eux. Elle a également été sur scène avec Matt Mays, Nathan Wiley, Ennis Sisters et Dahmnait Doyle. La Célébration NB Excellence in Arts lui a donné une fois de plus l’occasion d’impressionner le publique, tout comme son invitation en tant qu’invitée spéciale dans le cadre du Mir Supershow en 2002 à Halifax, NS, aux côtés de Bruce Guthro et de Colin Hay du groupe « Men at work », déjà honoré aux Grammy, et dans le cadre de l’édition 2003 du Festival Atlantic Scene à Ottawa, ON.


John Cambelljohn

Blues-Slide Guitar Player (Canada)

Le consensus général demeure... John Campbelljohn est passé maître de la "slide" guitare. Avec seulement deux disques à son actif, John Campbelljohn est maintenant synonyme de précision, de dextérité et de blues poussé aux limites de l'imaginable.


Natif du Cap Breton, John Campbelljohn a grandi au milieu de la culture celtique. Cependant, à l'encontre de cette musique, John s'est dirigé vers le blues dès l'âge de 14 ans, ayant comme principale inspiration B.B. King et Jimi Hendrix. Quelques années plus tard, il découvre le style "slide" guitare de Sonny Landreth… c'est le coup de foudre.


En 1999, John reçoit cinq prix confirmant son talent, dont : meilleur artiste blues de l'année, meilleur guitariste blues de l'année et meilleur compositeur de l'année. Facile de comprendre pourquoi les critiques le comparent à un magicien de la " slide " guitare.

 

AWARDS:

2003 Slide Guitarist of the Year, Real Blues Awards

2003 Guitarist of the Year - Nominee, Maple Blues Awards

2002 Blues Artist of the Year - Nominee, East Coast Music Awards

2001 Canadian Blues Slide Guitarist of the Year, Real Blues Awards

1999 Dutch Mason Award, MVP Award, Harvest Jazz & Blues

1999 Blues Artist of the Year, East Coast Music Awards

1999 Canadian Blues Slide Guitarist of the Year, Real Blues Awards

1999 Canadian Blues Debut Album of the Year, Real Blues Awards

1998 SOCAN Songwriter of the Year - Nominee, Maple Blues Awards

1998 Blues Guitarist of the Year - Nominee, Maple Blues Awards

1994 Male Artist of the Year - Nominee, East Coast Music Awards

1994 Album of the Year - Nominee, East Coast Music Awards

1992 Unsigned Artist of the Year, East Coast Music Awards


Josep Castanyer-Alonso

Violoncelle (Barcelone)

Josep Castanyer-Alonso est né à Barcelone. Il a étudié le violoncelle à l'Académie de musique et de danse de Cologne dans la classe du professeur Maria Kliegel. Il a été diplômé de l*école secondaire à l'âge de 16 ans et il a été accepté comme l'un des plus jeunes élèves du collège à cet âge dans la classe du professeur Kliegel à Cologne. A partir de Septembre 2015, il a terminé le programme de maîtrise avec le Quatuor Alinde  au Conservatorio Reina Sofía à Madrid avec Günter Pichler.
A l’âge de six ans, il a reçu ses premières leçons de violoncelle et à l'âge de 12 ans, il a été admis à l'école de musique d'ensemble intégré « Oriol Martorell » à Barcelone. À l'âge de 13 ans, il a assisté aux cours au Liceu Music Academy à Barcelone en tant que jeune étudiant du professeur Peter Thiemann et il a également reçu là des leçons chez Professeur Lluis Claret.
Il a assisté à des classes de maître et  aux festivals (y compris AIMS Festival, Festival de Verbier, Forum des Arts et de l'Académie Chigiana) et les enseignements acquis de professeurs tels que Gustav Rivinius, Christoph Richter, Roel Dieltiens, András Schiff, Alain Meunier, Lynn Harrell, Gábor Takács-Nagy, Ferenc Rados, Antonio Meneses, Michel Strauss et autres


Joss Turnbull

Percussion (UK- Germany)


Juliane Flaksman

Violoncello (Germany)

La violoncelliste Juliane Flaksmann se produit comme soliste et musicienne de chambre. Elle a fait ses études au Conservatoire supérieur de Stuttgart et au Conservatoire de Schaffhausen et a été membre de l'orchestre symphonique de la Radio de la Sarre. Pour Valle Venia, elle a joué sur les CD Contemporary X et The Event.


Junko Fujii

Violoncelle (Japon-Chine)


Kaleb Simmons

Singer (Canada)

Né en Nouvelle-Écosse, Kaleb Simmons, a attiré une attention particulière dans tout le pays l’année dernière en faisant partie des dix premiers finalistes de l’Idole Canadienne. Mais son originalité provient de ses extraordinaires capacités vocales de beat-boxing présentées lors d’une apparition dans le cadre de l’ECMA. Son originalité et son charisme ont impressionné le jury et les fans lors de ses apparitions dans le cadre de l’Idole Canadienne.


Laura Maria Heid

Actrice (Suisse-Allemagne)

Laura Maria Heid est une apparence délicate, mais avec énormément d'énergie et de puissance. Ce contraste certain est indicatif de la gamme des possibilités ludiques de Laura. Elle est la gamine et la fille d'à côté, le punk et le meilleur de la classe, l'it-girl et l'alpiniste. Visuellement, la Suisse native est indubitable avec son apparence légèrement asiatique. Après des études d'acteur à Berlin, Laura a rapidement pris pied dans son métier et depuis lors est apparu dans de nombreux formats différents. 


Leandro Saint-Hill

Saxophone (Cuba)

Né à Cuba, Leandro Saint-Hill a découvert le saxophone à l'âge de 11 ans. Après des études à l'école de musique José White, il enseigne au Conservatoire de Las Tunas. Déménager à La Havane a permis à Leandro de travailler avec des grands noms comme Tanja, Beatriz M., Carlos Maza Quintet et El Médico de la Salsa.

Leandro est allé à Hambourg. Sa bande sonore pour le road movie "Cuban Dreams" lui a valu une nomination aux Grammy Awards. En outre, il a recueilli avec Patrice, G. Rubalcaba, Mercado Negro, J. Barreto, Isolanos, Willy Chirino, comédie musicale "Hope" et de nombreuses autres expériences de studio et de scène.

En plus de son groupe (Saint-Hill Colectivo) et de son travail de professeur de musique, Leandro participe également avec succès à d'autres projets tels qu’Omar Sosa, Cuarteto Chanchullo, Trilok Gurtu, Tony M. et The Cuban Power et Fabiola Saccomano.

 

Avec son style unique, Leandro St. Hill est l'un des saxophonistes les plus populaires de la scène Latin-Funk.


Leila Weber

Alto (Allemagne)

Leila Weber a étudié Viola chez Wolfram Christ à l'Université de Musique Freiburg / Breisgau et chez Walter Küssner à l'Université de Musique Hanns Eisler Berlin d'où elle est diplômée. Tabea Zimmermann et Jörg Widmann lui ont donné des conseils musicaux supplémentaires.

Déjà à l'âge de 15 ans, elle a joué dans un quatuor à cordes avec lequel elle a remporté divers concours et bourses. Une à la Fondation Fellhauer et à Los Angeles à l’Idyllwild Arts Festival.

Elle a joué avec le Berliner Philharmoniker, le Konzerthausorchester Berlin, la Kammerakademie Potsdam, l'Ensemble Resonanz Hamburg, le Gustav Mahler Jugendorchester, le Faustquartett et le Miranda Quartet. Pendant de nombreuses années, elle a travaillé en étroite collaboration avec les orchestres de "El Sistema" au Venezuela, où elle enseigne régulièrement. En 2016, elle a fondé Hangarmusik, un orchestre pour des enfants réfugiés.

 


Max Solo

Guitar (Russie)

Max Solo est un guitariste exceptionnel qui combine tant de styles différents. S'appuyant sur cette richesse, il crée sa propre façon de jouer indubitable.

Max Solo, né en Russie, a non seulement un talent musical, mais parle aussi 4 langues étrangères, dont l'anglais, sa langue maternelle le russe, l'allemand et le japonais.

Max Solo a étudié au “Moscow State University of Civil Engineering”

 Il a ensuite obtenu un diplôme d'études supérieures à l'Université technique de Berlin. Simultanément avec ses études à Moscou, il a suivi un cours de musique à la "May Lian's Guitar School" à Moscou.

Il a été lauréat du Concours national de guitare russe et a remporté le 1er prix au concours Star FM Pop for Rock à Berlin.

Max Solo a été impliqué dans des productions de CD avec Alexey Vitakov, Joana Zimmer, Stella Nova et Blind Bankers et d'autres.

En plus du programme de musique à Aida Cruises, il a participé à diverses productions musicales telles que Hair, Rocky Horror Show, le Karl Marx Musical, We Will Rock You.

 

Et il a été et est représenté à de nombreux festivals du Carnaval des Cultures au Chiemsee Reggae Summer.

 


Magdalena Makowska

Violon (Pologne)

Magdalena Makowska est née à Warszawa, en Pologne. Elle a reçu ses premières leçons de violon à l'âge de six ans de D. Wolnomiejska dans sa ville natale. Là, elle a également étudié à l'Académie de musique F. Chopin sous Miroslaw Lawrynowicz. Puis elle poursuit ses études à l'Université des Arts de Berlin avec Tomasz Tomaszewski et le Quatuor Artemis. En même temps, elle obtient un quatuor à l'European Chamber Music Academy, entre autres avec Hatto Beyerle. Elle est lauréate de plusieurs concours de solos et de musique de chambre (notamment au monastère de Schöntal, Takasaki et Weimar) et elle a été soliste dans de nombreux pays européens, ainsi qu'au Japon et aux États-Unis.

Magdalena Makowska est membre permanent de l'orchestre du Deutsche Oper Berlin.


Marit Vliegenthart

Violon (Pays-Bas)

Marit Vliegenthart (Pays-Bas) a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Elle a étudié chez Bouw Lemkes pendant dix ans avant de faire des études au Conservatoire d'Amsterdam chez Kees Koelmans. Elle a été intronisée dans la classe de Yoko Takebe à la Manhattan School of Music de New York. Elle a également reçu de nombreux cours chez Michael Gilbert. Après avoir étudié chez Vera Beths au Conservatoire d'Amsterdam, elle a reçu sa maîtrise.

Marit donne régulièrement des concerts de solistes et de musique de chambre. Elle est membre du Verbier Festival Orchestra en Suisse. Dans le passé, Marit a été membre du Tanglewood Music Center (USA),de l'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler, de l'European Union Youth Orchestra, de l'Académie Gustav Mahler, du Festival de musique du Schleswig-Holstein, de l'Orchestre de Chambre de Schleswig-Holstein, de l'Orchestre Britten-Pears et du Music Master Course Japan. Marit a été concertmaster de l'Orchestre national des jeunes des Pays-Bas au cours de ses études elle a été concertmaster et directeur de l'orchestre à l'École de musique de Manhattan et au Conservatoire d'Amsterdam.

Elle joue régulièrement avec l'Amsterdam Sinfonietta, l'Orchestre Philharmonique de La Haye La, l'Orchestre de chambre de Zurich, la Chambre des Pays-Bas Orchestre, Le Concert Olympique en Belgique, l'orchestre du Palau de les Arts de Valence et d'autres. Elle a travaillé avec des chefs tels que Kurt Masur, Bernard Haitink, James Levine, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Christoph Eschenbach, Franz Welser-Möst, Antonio Pappano, Semyon Bychkoy, Rafael Frühbeck de Burgos, Christoph von Dohnanyi, Jonathan Nott et Jaap van Zweden.

Marit a reçu des classes de maître, le coaching et les leçons chez Rainer Kussmaul, Alan Gilbert, Sylvia Rosenberg, Werner Hink, Pinchas Zukerman, Sonja van Beek, Robert Mann et d'autres.


Mathilde Irrmann

Actrice ( France)

Mathilde Irrmann est une actrice française basée à Berlin. Elle a récemment interprété Vicky dans les deux saisons de la série allemande Bad banks.
Mathilde a étudié le théâtre au Conservatoire d'art dramatique de Strasbourg et a obtenu son diplôme en 2014. Les nombreux travaux de Mathilde sur la scène théâtrale française comprennent des auteurs comme Molière, Marivaux, Beaumarchais avec le metteur en scène Jacques Bachelier et TPH / HPD: Trouble de la personnalité histrionique, un spectacle autodirigé : réflexion sur le travail de l'acteur. Vous avez également interprété Juliette dans Roméo et Juliette de Shakespeare. Après avoir déménagé à Berlin, elle a décidé d'expérimenter le jeu devant la caméra. 2016, elle a joué dans le téléfilm allemand Un été dans le sud de la France. En tant que femmes françaises travaillant principalement en allemand et en anglais, les langues ont toujours été d'une importance majeure pour elle car elles ouvrent de nouvelles perspectives sur le monde et facilitent l'empathie l'une pour l'autre.
En 2016, elle a commencé à travailler derrière la caméra dans des documentaires et des clips. 2017, elle réalise son premier court-métrage Piensa en me. 2019 Mathilde a contribué à la radio KCRW Berlin avec ses propres histoires. Elle prépare actuellement un long métrage documentaire sur des artistes des Balkans confrontés à leur expérience traumatisante de la guerre en co-réalisation avec Greg Blakey (Wedgetail).
Maintenant, entre la comédie, la mise en scène et ses œuvres artistiques, Mathilde continue d'explorer divers médiums pour aider à concentrer l'attention sur des questions et des sujets qui, selon elle, méritent d'être discutés pour trouver de nouvelles façons de façonner notre avenir.


Michael Flaksman

Cello (USA)

Le violoncelliste américain Michael Flaksman a participé aux master classes de Pablo Casals et a joué de la musique de chambre entre autres avec Sándor Vegh, Rudolf Serkin et Denes Zsigmondy. Il a été violoncelliste solo dans plusieurs orchestres. Depuis 1991, il est Professeur au Conservatoire supérieur de musique de Mannheim et y est vice-recteur depuis 1999. Depuis 1996, Flaksman est en outre directeur artistique du Festival d'été d'Ascoli Piceno en Italie. Il a enregistré l'intégralité de l'oeuvre pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré, les suites de Johann Sebastian Bach, le répertoire de violoncelle de Johannes Brahms ainsi que de nombreux morceaux de musique de chambre. Flaksmann joue sur The Event et Contemporary X de Valle Venia.


Miguel Pérez Iñesta

Chef d'orchestre - clarinettiste (Espagne)

Miguel Pérez Iñesta étudie le piano, la clarinette et la danse à Asturias, en Espagne, avant de s'installer à Berlin en 2003, où il poursuit ses études avec le clarinettiste et professeur Karl Heinz Steffens à la Hanns Eisler Musikhochschule. Entre 2005 et 2007, Miguel a été membre de l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin. En 2008, il a fondé son propre nouvel ensemble de musique, Zafraan Ensemble, où il fait actuellement partie de l'équipe Artistic Direction.

Miguel concentre ses activités autour de quatre tâches principales: la direction, son ensemble Zafraan, solo et ses apparitions en tant que musicien invité avec le Berliner Philharmoniker.

Il a dirigé en France, en Suisse, en Allemagne, au Danemark et en Norvège et a été engagé comme directeur musical adjoint au Deutsche Oper Berlin et au Staatsoper de Berlin pour différentes productions d'opéra. Son travail avec des metteurs en scène comme Sabrina Hölzer, Matthias Rebstock, Iñigo Giner Miranda ou Daniel Pfluger a contribué à ouvrir encore plus son regard sur la musique en tant qu'outil de communication très expressif et précis.

Miguel revient chaque année au Podium Festival Esslingen, où il propose toujours son nouveau regard personnel rafraîchissant sur les œuvres qu'il dirige. Dans les dernières éditions du festival, il a travaillé sur l’expérience d'espace et d'écoute, recontextualisé les pièces en changeant la place où elles sont présentées, en encourageant le public à bouger ou même en faisant bouger la source sonore (les musiciens) public, en suivant différents modèles et en transformant le concert en une expérience à 360 degrés.

Il a travaillé à plusieurs reprises avec Deutschlandfunk, RBB Kulturradio, SWR, Deutschland Radioculture et Radio Nacional de España.


Mizar Quartett

Quatuor à cordes (Allemagne)


Moa Johanne Meinich

Singer /Actor (Norway)


Jessie Brown

Chanteuser (Canada)

Jessie Brown - Une excellente chanteuse, professeur de chant avec une voix incroyable, multi-facettes,
fondée par le paysage sauvage et à couper le souffle de la côte atlantique canadienne.


Nadja Bobyleva

Actrice (Russie-Allemagne)

Nadja Bobyleva est née en 1983 à Moscou et a fréquenté l'école d'art et de théâtre Klass-Center à l'âge de sept ans. Nadja est arrivée en Allemagne à l'âge de neuf ans et a d'abord vécu à Cologne. Des nombreuses années de cours de théâtre avec Bettina Dorn et sa mère Natascha Bobyleva ont créé la base de son premier engagement en 2000 - ENGEL & JOE - un premier long métrage - et ont ensuite fourni de nombreuses offres cinématographiques et télévisuelles. Nadja a commencé ses études de théâtre en 2002 à l'Université de Musique et de Drame de Hanovre. En parallèle, elle a terminé l'année 2004 une année de résidence à l'Académie des Arts du Théâtre à Saint-Pétersbourg. Après son apprentissage à Hanovre, Nadja a joué en 2006 aux côtés d'autres engagements la Laura dans DIE GLASMENAGERIE au Theater an der Glocksee.

 

Plus tard, Nadja a déménagé à Los Angeles, où elle a été membre d'un théâtre pour les années suivantes. En 2004, elle a reçu le Günter Strack Television Award pour ses rôles dans les productions télévisées THE AMI DE MA MÈRE, RAUS INS LIFE et TATORT-Janus. Un an plus tôt, elle a été nominée pour le Förderpreis Deutscher Film pour son interprétation de Klara, 17 ans, dans le téléfilm RAUS INS LEBEN. En plus de nombreux rôles au cinéma et à la télévision, elle a joué le Katje dans le film Bridge of Spies, réalisé par Steven Spielberg.


Natalie Plöger

Bass (Germany)


Olga Holdorff

Violon (Allemagne, Grèce)

Olga Holdorff, née à Berlin, a étudié à l'Université des Arts de Berlin avec Jan Tomes, Tomasz Tomaszewski et à l'Université de Musique et de Théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" à Leipzig avec Mariana Sirbu et Lothar Strauss. Elle a joué au Komische Oper Berlin, au Staatstheater Braunschweig, au Staatsoper Hannover, au Berliner Symphoniker, ainsi que dans diverses formations de musique de chambre, entre autres avec l'Ensemble Zwischentöne et à l'Ensemble Modern Sommerakademie.

Son enseignement pour la Fondation Barenboim-Saïd en Palestine, des masterclasses et des concerts pour El Sistema l'ont menée au Venezuela pendant plusieurs mois, financés par le Goethe-Institut et le Conseil allemand de la musique. Elle est la fondatrice du Berlin Music Ensemble.


Olvido Ruiz

Chanteuse (Cuba)
Olvido Ruiz Castellanos est une chanteuse et artiste d'enregistrement de La Havane, Cuba. Elle a commencé sa carrière avec sa mère, la célèbre chanteuse Jaqueline Castellanos (alias La Dama del Son), et a fait ses débuts à la télévision cubaine à l'âge de cinq ans. Elle a commencé son éducation musicale formelle à l'âge de 8 ans à l'Académie nationale des arts et de la musique (Paulita Conception) et a étudié le violon, le piano et la direction chorale.
Olvido est devenu le plus jeune membre et chanteuse du groupe féminin bien connu Azucar, qui s'est produit à Cuba et a fait des tournées internationales à travers l'Amérique latine, ce qui a finalement permis au groupe de remporter le prix du groupe le plus populaire de Cuba à la télévision nationale cubaine.
Pendant son séjour à Cuba, elle a participé à divers albums mis en scène par le maestro Joaquin Betacourt et d'autres producteurs cubains en collaboration avec le label cubain EGREM.
Au début de la vingtaine, elle a déménagé de La Havane à Barcelone et s'est produite dans de nombreux concerts et festivals à travers l'Europe, où elle a également eu l'opportunité d'ouvrir pour la légendaire chanteuse Celia Cruz et l'Afro Cuban All Stars.
Au début des années 2000, elle a fondé un projet de hip-hop latin et a enregistré une nouvelle version de Buena Vista Social Club Song Chan Chan, qui a conduit à un contrat d'enregistrement avec Sony Music en Allemagne. La chanson est devenue un succès et le clip a été joué régulièrement sur MTV, VIVA, etc. Au cours de la période suivante, elle a travaillé avec le célèbre pianiste latin-jazz allemand Sebastian Schunke (album Vida Pura) ainsi qu'avec le producteur bien connu Meeco (album Amargo Mel) et l'a enregistré) avec des musiciens célèbres tels que Ron Carter, Eddie Henderson et David Friedman.
En 2008, Olvido a fondé le projet Cuba Nova avec les nominés aux Grammy Awards Klazz Brothers, ce qui a conduit à la sortie de l'album Agua de Sony BMG et à des tournées mondiales.
En 2012, elle a été invitée par l'un des groupes de hip-hop allemands les plus connus, Die Fantastischen Vier, en tant qu'invitée spéciale à un concert MTV débranché, qui comprenait la sortie d'un DVD correspondant.
L'année suivante, elle devient la chanteuse principale du Caribbean Cocktail show dirigé par Rey Rodriguez et fait une tournée au Benelux.
En 2014, elle a travaillé avec la légende de la radio Bootsy Collins, pour qui elle a enregistré sa composition Siento Bombo, qui est sortie sur son album The Funk Capital of the World. "
Elle a récemment enregistré un nouvel album Perlas de Cuba avec la pianiste cubaine Lazara Cachao et travaille actuellement sur un nouveau projet solo. Elle est régulièrement invitée en tant que soliste et fait des tournées avec divers artistes tels que Marialy Pacheco, la Philharmonie de Zagreb et la Philharmonie de Lituanie. Talentueux avec une voix fantastique et une présence unique sur scène, Olvido est une chanteuse passionnée. Cela fascine le public. Ses sensations et son talent lui permettent de s'adapter à tous les styles de musique, de la musique classique à la salsa, au jazz, à la pop, au rock, au funk, à la danse et au jazz latin.


Rayna Valeva

Bass (Bulgaria)


Regina Stötzel

Actrice, Réalisatrice


Sam Brown

Singer/Songwriter (Great Britain)

Sam Brown est issue d'une famille de musiciens. Auteur, compositeur, interprète du succès planétaire Stop! Cette artiste a, par ailleurs, travaillé avec des célèbres musiciens de rock, parmi lesquels, Pink Floyd, Jon Lord, Georges Harrson, Jools Holland etc. En 2001, elle a participé à l'enregistrement du fameux disque small world, big band en compagnie de Eric Clapton, Sting, Jamiroquai, Van Morrison, et tant d'autres.
En 2002 elle a enregistré le CD Fragile de Valle Venia, écrit et composé par Léo Schmidt.


Sebastian Gottschick

Alto (Allemagne)

Né dans une famille de musique religieuse à Düsseldorf, il étudie la direction, la composition et le violon à Cologne, Berlin, Hambourg et à la Juilliard School de New York. Il est chez soi dans la musique contemporaine aussi bien que dans la musique ancienne, comme chef d'orchestre aussi bien qu'un compositeur et un arrangeur, en tant que violoniste et joueur d'alto aussi bien qu'un enseignant.

Il rejoint l'Ensemble Oriol Berlin en 1989 en tant que violon solo, avant de prendre la direction artistique en 1993. La polyvalence stylistique était aussi le programme de cet orchestre de chambre; avec des solistes tels que Christian Tetzlaff, Andreas Staier, Anner Bylsma, Christine Schaefer, Markus Stockhausen, Petra Müllejans, Bernhard Forck et bien d'autres, l'ensemble a joué la musique de toutes les périodes de pré-baroque à première mondiale.

Dans le même temps, Gottschicks s'intéresse à l'opéra, surtout dans ses petites formes. De 1994 à 2003, il a été directeur musical de la New Opera House Berlin. Il est apparu à la Chambre l'Opéra de Berlin, au Hans Otto Theater à Potsdam, au Théâtre de Bâle, au Théâtre La Fenice de Venise, au Teatro Sao Carlos de Lisbonne et au Schauspielhaus de Zurich. Plus récemment, il a dirigé les premières mondiales de Zero Tote de Christoph Coburg à Bochum, Aunt Hänsi de Mela Meierhans à Bâle et Trout Stanley de Daniel Fueter à Zurich. Depuis 2005, il est directeur musical de l'Ensemble pour les résidents de la ville de Vienne / Berlin, dédié aux nouvelles formes de théâtre musical.

En tant que chef d'orchestre, il a travaillé récemment avec des orchestres et des ensembles tels que le Klangforum Wien, la Music Factory, l'Académie Chambre Potsdam, l'Orchestre symphonique de Düsseldorf, orchestres de radio à Francfort, Varsovie, Berlin, Stuttgart et Munich. Une coopération spéciale, de longue date et amicale le relie à l'Ensemble for New Music Zurich.

 

Violoniste et alto, il se consacre surtout à la musique de chambre. Il a fondé avec Ariadne Daskalakis, Bernhard Forck et Anna Carewe le Manon Quartet Berlin. Le quatuor joue des instruments anciens et modernes. Les musiciens étaient un quatuor en résidence au Festival de Tanglewood. La rencontre avec Eugen Lehner, l'altiste du légendaire Kolisch Quartet, lui a laissé une marque durable.


Shivani Dhunna

Mannequin-actrice (Canada)


Solitha Shortte

Mannequin- entraîneur- Propriétaire- Directeur de Soli Productions (Canada)


Stephan Kocheise

conducteur


Sy'zan Vocal Ensemble

Chorale (Allemagne-Italie-France)

Judith Devise

Chiara Fürniss

Henriette Götz

M. Rodriguez Luengo

Edna Rieger

Bettina Sander

Larissa Maria Schnadt

Nora Steuerwald

Kathrin Wagner

Elena Walter

Kathie Gertz

chanteur


Theresa Schergaut

Actor (Germany)


Sarah et Susan Wang

Duo de piano (USA)

Susan et Sarah Wang, jumelles taïwanaises et américaines, jouent de la musique depuis leur plus tendre enfance. Pendant ce temps, Elles ont donné des concerts dans de nombreuses grandes salles de concert du monde. Elles ont été honorées en tant que lauréats dans de nombreuses compétitions internationales. Susan et Sarah ont reçu le troisième prix au ARD International Music Competition 2010.

En 2009, elles ont reçu le premier prix et le prix spécial New Music au prix de musique HMT Rostock ainsi qu'un prix de promotion au Concours Felix Mendelssohn-Bartholdy à Berlin. En 2008, elles ont remporté le deuxième prix du prestigieux concours international de piano Murray Dranoff à Miami. La même année, elles ont reçu un troisième prix au Quatrième Concours International Duo de Piano à Bialystok, en Pologne.

Susan et Sarah ont joué avec le Münchner Rundfunkorchester, le BR Symphony Orchestra, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, l'Atlantic Classical Symphony Orchestra et le Florida Classical Orchestra. Des enregistrements radio ont été réalisés par le NDR, la radio BR-Klassik, la radio publique du Vermont et la station de radio classique de New York.

Les soeurs jumelles sont nées à Ridgewood, New Jersey. À l'âge de sept ans, elles ont commencé à jouer du piano à la Division préparatoire de l'École de musique de Manhattan sous la direction de Dmitry Rachmanov. En 2005, elles ont obtenu leur baccalauréat en musique de l'Université du Michigan dans la classe de Louis Nagel. En 2007, elles ont été diplômée de la Manhattan School of Music en piano solo avec Marc Silverman.

En 2012, elles ont été diplômés avec distinction de Hans-Peter et Volker Stenzlihre à l'Académie de musique et de théâtre de Rostock. Sarah est actuellement chargée de cours à l'Académie de musique et de théâtre de Rostock et au Conservatoire de Schwerin. Susan est professeur d’honneur au Gymnase Goethe à Schwerin et à Berlin-Musikschule.com à Berlin.