B.A.S.S. 2023 - The Project Symposium
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née à Berlin est médecin anesthésiste, spécialiste des soins intensifs et du traitement de la douleur, auteur d'ouvrages médicaux spécialisés et d'un nouveau guide de relaxation profonde (audio et livret d'accompagnement). En tant qu'auteur et dramaturge, elle réalise la mise en œuvre des concepts et événements Valle Venia et est responsable de l'orientation thématique des contenus scientifiques et artistiques. L'amour de la musique et de l'art lui est venu dès le berceau. La poésie, la littérature et la philosophie l'ont accompagnée depuis son enfance dans une famille humaniste. Elle a continué à l'accompagner tout au long de ses études de médecine et de son activité de médecin. Le Dr Johanna Michel a fondé et dirige avec Leo Philipp Schmidt alias Dr Hermann Schmidt, le centre de soins médicaux pour le traitement interdisciplinaire de la douleur à Neustadt an der Weinstrasse.
Dr. Hermann Schmidt alias Leo Philipp Schmidt
Composer, visual artist, multi-media artist, author. "...Leo Philipp Schmidt composer - one who amazes mightily with mysterious minimalist patterns that are addictive..." He comes from a family that was influenced by painting. Since his childhood he has been engaged in visual arts. He realizes all the possibilities of implementation up to land art, architecture and interior design, fine art, photography. Since the age of six he had music lessons. As a rock musician, he performed in the program with international rock greats at the age of 16. Leo Philipp Schmidt's compositions cross styles to contemporary music. He realized his compositions in cooperation with many international artists. For example, the millennium edition of Playboy chose Contemporary X, composed, arranged and recorded by Leo, as the best classical CD. He received a nomination for the German Record Critics Award and participated in the Championat la Francophonie as a writer, Toronto Music Week. Leo had radio chart placements in Canada and set plays to music. Numerous radio and television broadcasts followed, including a portrait program on ZDF together with John Cage and the artistic design of the television anniversary program Klassische Musik on ZDF. As a physician-orthopedic surgeon, trauma surgeon, pain therapist, he founded and leads together with Dr. Johanna Michel the medical care center for interdisciplinary pain therapy.
est un musicien allemand, organisateur de concerts et de festivals. Il organise les festivals punk Ruhrpott Rodeo et Punk im Pott et est, entre autres, batteur du groupe punk Slime et Unviversum 25.
Il est originaire de Gladbeck dans la Ruhr et a commencé à jouer de la batterie en autodidacte à l'âge de 9 ans, après avoir vu un concert du groupe NDW Trio.
Depuis l'âge de 16 ans, il a tourné avec de nombreux groupes et a participé à de nombreuses productions nationales et internationales.
En plus de ses activités de musicien, Schwers organise dans la Ruhr depuis 1999 le festival en salle Punk im Pott et depuis 2007 le Ruhrpott Rodeo, qui est devenu le plus grand festival punk allemand.
Artiom Ordiyants
Violon Turkmenistan
Artiom Ordiyants est né en 1983 au Turkménistan. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans. À l'âge de dix ans, il a déménagé avec ses parents à Moscou, où il a passé les huit années suivantes à étudier la musique à la prestigieuse école de musique "Piotr Tchaïkovski".
En 2001, il a déménagé en Allemagne où il a terminé avec succès ses études à l'Université des Arts (UdK, Berlin) et a obtenu son diplôme de musique en 2010. Pendant cette période, il s'est produit en tant que premier violon à l'Opéra allemand de Berlin.
Actuellement, Artiom est deuxième violon solo de l'Orchestre symphonique de Brandebourg et collabore avec de nombreux groupes différents lors de concerts de musique de chambre.
Balu Rajendrakurups
Percussion India
Balu Rajendrakurups est un percussionniste et un chanteur carnatique sud-indien. Il est né au Kerala, en Inde dans une famille avec une formation musicale. Par conséquent, il n'était pas surprenant qu'il a appris la musique Carnatic et la Tabla avec sa sœur à partir de l'âge de cinq ans. Plus tard, il a eu l'opportunité d'être formé par des Mendangistes connus depuis l'âge de 10 ans en Inde et il a également reçu l'éducation vocale classique indienne à Chennai. Il a commencé à jouer à l'âge de 12 ans et Balu a remporté plusieurs concours dans des festivals de la jeunesse et des académies. En outre, il est apparu souvent dans les médias indiens tels que la radio et la Télé. Ses techniques uniques de percussion du sud de l'Inde ont impressionné les artistes de la musique du monde, c'est pourquoi il travaille avec tant d'entre eux. Connu pour l'adaptation des instruments de percussion traditionnels sud-indiens aux instruments modernes tels que le Djembe et le Cajon, il fonde en Allemagne un groupe de musique appelé "Amano", qui se produit en Europe et transmet l'art à plusieurs écoles de musique en Allemagne.
Le Berlin Music Ensemble se compose d'artistes renommés issus notamment de la Staatskapelle Berlin, de l'Opéra allemand de Berlin, de l'Opéra comique de Berlin, de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin, de l'Orchestre philharmonique de Berlin, de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin et de freischa?endences.
Il s'est spécialisé dans les enregistrements pour des productions nationales et internationales de CD, la télévision et le cinéma?lm, notamment Holy Motors (mise en scène de Leos Carax, acteurs Edith Scob, Eva Mendez, Denis Lavant et Kylie Minogue), y compris la chanson "Who Were We" avec Kylie Minogue.
L'ensemble a travaillé entre autres avec des artistes tels que Olafur Arnalds, Malky, Craig Leon, Max Richter, Annette Focks, Vivan & Ketan Bhatti et les Flying Steps.
Le Berlin Music Ensemble a déjà enregistré pour de nombreux films diffusés sur des chaînes comme Arte, 3Sat et ZDFKultur. Pour l'enregistrement de l'album de George Martin, le BME a remporté le Reel Music Award 2017 et a été distingué par le Preis der Deutschen Schallplattenkritik 1/2018 sur la liste des meilleurs dans le domaine de la musique de film.
La presse du monde entier a parlé de l'album, notamment dans le magazine australien de musique classique Limelight, BR Klassik, Deutschlandfunk, NMZ, Classical Radio Boston et le magazine Rolling Stone.
Carla Oya
Choreographer Spain
Chorégraphe d'événements internationaux -Spectacles TV -Coaching de films
Formation : École John Cranko (Stuttgart) Cours de maître auprès de Marcia Haydée Danseuse de ballet classique Conservatoire de Valence
Clemens Hund-Göschel
PIANO GERMANY
Clemens Hund-Göschel (piano), né à Frankfurt/Oder, a obtenu son diplôme de piano à la HfM "Hanns Eisler" Berlin. Il a ensuite suivi des études de master en "Specialized Musical Performance - Contemporary Music" à Bâle, qu'il a terminées avec distinction. Il a également été stimulé par des musiciens tels que Birgitta Wollenweber, Yukiko Sugawara, Nicolas Hodges, Marino Formenti, Ian Pace et Manuel Nawri.
Il s'intéresse à de nouveaux concepts d'exécution qu'il met en œuvre notamment avec l'Eunoia Quintet et l'Ensemble Inverspace. Il s'intéresse tout particulièrement aux échanges interdisciplinaires avec d'autres formes d'art et de sciences ainsi qu'à l'enseignement de la musique contemporaine.
Clemens Hund-Göschel a créé de nombreuses œuvres d'Isabel Mundry, Heinz Holliger, Mike Svoboda, Carola Bauckholt et autres, et a collaboré avec des compositeurs comme Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Hèctor Parra et Helmut Oehring. Au cours de son intense activité de concertiste, il s'est produit à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Berlin, à l'Opéra d'État de Berlin, au Palais présidentiel de Varsovie, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à la Philharmonie d'Odessa, au "CrossSound Festival" en Alaska, à Wien Modern, à la Biennale de Salzbourg, au Teatro del Canal et à l'Auditorio Nacional de Madrid, au WEF de Davos et à la Philharmonie de Luxembourg.
Dilhan Kantas
Viola Turkey
L'altiste Irem Dilhan Kantas est née à Bursa / Turquie.
Pour elle, la musique signifie «la plénitude de ma vie et le compagnon le plus fidèle de ma vie».
À l'âge de 12 ans, elle a été acceptée au Conservatoire d'État de Uludag University Bursa et elle a ensuite étudié au Conservatoire d'État d'Ankara avec le professeur Betil Basegmezler.
Dans le cadre d'une bourse Erasmus au Conservatoire de Leipzig, elle a été enseignée par le professeur Tatjana Masurenko. Ensuite, elle a poursuivi ses études avec le professeur Claudia Bussian.Après avoir terminé son diplôme, Dilhan est allé au programme de maîtrise à l'Université des Arts de Berlin sous Yuta Nishiyama.
Déjà pendant ses études, elle a joué avec des orchestres de jeunes ainsi que des orchestres professionnels en Allemagne, à de nombreux festivals comme "Bachfest, Leipzig", "SWR Festspiele, Schwetzingen" et "Mecklenburg Vorpommern Festspiele".
En tant que boursière de la "Villa Musica, Rheinland-Pfalz", elle a joué avec des musiciens renommés tels que Daniel Gaede, Andreas Lehnert, Wolfram Christ, Jenz Peter Maintz, Christian Rieger et Midori Seiler.
"Elle a assisté à des master classes avec Tatjana Masurenko et au Apple Hill Summer Chamber Music Festival aux Etats-Unis.
Dilhan était un académicien du "Komische Oper, Berlin".
En 2015, elle a été invitée au Japon en tant que professeur de musique de chambre pour le Festival international de musique de Chichibu.
Elle est membre du "Mendelssohn Chamber Orchestra, Leipzig" et comme musicienne de chambre passionnée elle joue avec des orchestres divers.
Jessie Brown
Singer -vocal coach Canada
Jessie Brown-Une grande chanteuse primée -Professeur de chant, avec une voix incroyable aux multiples facettes, ancrée dans les paysages sauvages à couper le souffle de la côte atlantique canadienne.
Josep Castanyer Alonso
Cello Barcelona
Josep Castanyer Alonso est membre du Royal Stockholm Philharmonic Orchestra depuis 2019. Il a étudié le violoncelle avec Maria Kliegel à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne et le quatuor à cordes avec Günter Pichler (Quatuor Alban Berg) à l'Escuela de Música Reina Sofía de Madrid.
Il s'est produit dans plusieurs festivals et a fréquenté différentes académies, comme le Verbier Festival en Suisse ou l'Accademia Chigiana à Sienne en Italie, avec des mentors comme András Schiff, Lynn Harrell, Ferenc Rados, Gustav Rivinius, Wen-Sinn Yang ou Gábor Takács-Nagy.
Josep Castanyer Alonso se produit régulièrement dans différents groupes de musique de chambre et a également été membre du quatuor Alinde. En outre, il collabore souvent à d'autres projets de musique de chambre avec des collègues de l'Orchestre symphonique de la WDR à Cologne, de l'Orchestre philharmonique de Vienne, de la Staatskapelle de Dresde et de la grande scène orchestrale allemande et européenne. Il a été étudiant à l'Académie d'orchestre RSPO de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm et a été le premier étudiant de cette académie à devenir membre de l'orchestre.
Junko Fujii
Cello Japan/China
Junko Fujii est née à Tokyo, au Japon. En 2002, elle a rencontré un futur professeur qui l'a invitée à étudier à Moscou, en Russie. Elle a fréquenté le pré-collège du "Conservatoire Tchaïkovski de Moscou", puis le "Conservatoire Tchaïkovski de Moscou", où elle a étudié avec la légendaire professeure Natalia Shakhovskaya et a obtenu son diplôme avec mention.
En 2013, elle a déménagé en Allemagne pour poursuivre ses études au "Leopold-Mozart-Zentrum" à Augsbourg avec le professeur Julius Berger. Depuis 2018, elle est étudiante de troisième cycle dans la classe de violoncelle du professeur Danjulo Ishizaka à l'Académie de musique de Bâle et, depuis novembre 2017, elle suit également les cours de l'Académie d'orchestre du Théâtre de Brandenburg/Symphonique.
Pendant ses études, elle a été récompensée lors de plusieurs concours internationaux. Elle s'est produite en tant que soliste et musicienne de chambre dans de nombreux festivals et son intense activité de concertiste l'a menée dans le monde entier dans des salles aussi prestigieuses que le Carnegie Hall, le Théâtre des Champs Elysées à Paris et le Victoria Hall à Genève.
Katrin Hansmeier
Actress Germany
Katrin Hansmeier a suivi sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg.
Elle a ensuite été membre de la troupe du Volkstheater Rostock.
Depuis, elle se concentre sur le cinéma et la télévision.
Katrin Hansmeier est également formatrice à l'Institut allemand de l'humour.
Larry Bjornson
Bass Canada
Larry Bjornson's music education began at Detroit's Centre for Creative Studies Jazz Workshop, led by trumpet great Marcus Belgrave. Bjornson flourished in this environment as have the likes of Kenny Garrett, James Carter, Geri Allen, Rodney Whitaker and Bob Hurst to name only a few. Larry continued his studies earning a bachelor of music in jazz performance at McGill University in Montreal then continued graduate studies in performance at Wayne State University back in Detroit. Upon returning to Detroit, Larry became a regular bassist for his mentor Marcus Belgrave maintaining a busy concert, club and touring schedule. During this time he also became a member of the Michigan Opera Theatre orchestra, Detroit's Opera. Larry has performed with a very broad spectrum of artists ranging from The Moody Blues, Nell Carter, Mitsou, top jazz musicians; Charles MacPherson, James Carter and Charles Tolliver to backing up personalities like Joan Rivers, and Regis Philbin. Larry is currently a member of the Royal Canadian Air Force Band, and resides in Halifax, Nova Scotia with his wife and three children.
Leandro Saint-Hill
Saxophone Cuba
Leandro Saint-Hill, né à Cuba, a reçu des leçons de violon de son père, le chef d'orchestre Marcelo Saint-Hill Sweeney, dès l'âge de sept ans. À l'âge de onze ans, il est passé au saxophone et a suivi les cours de Mario Lombida, J. Blanco et A. Thompson. Après avoir obtenu son diplôme à l'Escuela Profesional de Musica de Camagüey, il a travaillé comme professeur au conservatoire de Las Tunas. Il s'installe ensuite à La Havane, où il travaille avec la chanteuse de boléro Beatriz Márquez, le salsastar Manolín, el médico de la Salsa ou le Carlos Maza Jazz Quintet.
Au milieu des années 1990, Saint-Hill s'installe à Hambourg, où il est rapidement sollicité comme musicien de session, notamment par Jan Degenhardt, Patrice, Jamaica Papa Curvin, Markus Baltensperger, Nena, Modern Talking ou Helene Fischer. Il a également joué avec Gonzalo Rubalcaba, Roberto Santamaria, les Klazz Brothers et Trilok Gurtu et se produit régulièrement aux côtés d'Omar Sosa dans son Quarteto AfroCubano, avec lequel il a également réalisé plusieurs albums.
Avec son propre groupe, Saint-Hill Colectivo, et leur album Son My Soul, Saint-Hill s'est classé en 2011 sur la shortlist des Latin Grammies (dans les catégories "meilleur album enregistré", "meilleur nouvel artiste" et "album de l'année"). Le quartet avec lequel il a présenté son album Cadencias (2020) est composé de Matthäus Winnitzki (piano), Omar Rodriguez Calvo (basse) et Nené Vasquez (percussions). Sa bande originale pour le road-movie "Rêves cubains" lui a valu une nomination aux Grammy Awards. Il a également composé pour le documentaire Le paradis de la mafia - Cuba avant la révolution de 1959. Avec son style unique, Leandro St. Hill est l'un des saxophonistes les plus populaires de la scène latino-funk.
Mari Sawada
Violin - Japan Germany
Mari Sawada, fille de parents japonais, est née et a grandi à Essen. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans avec sa mère. Plus tard, le professeur Keiko Wataya est devenue son enseignante et une personne de référence importante. Ses études l'ont menée d'Utrecht à Berlin, en passant par Aix-la-Chapelle, où elle vit depuis. C'est surtout à Berlin qu'elle joue depuis 2007 dans l'ensemble de solistes Kaleidoskop, avec lequel elle se sent profondément liée et qui lui tient à cœur. Parmi les autres personnes qui ont marqué sa vie, citons Charles André Linale, Michael Vaiman, Joyce Tan et surtout sa famille.
Martina L. Smith
Mental health speaker, Podcast host , Model, Actress Canada
Martina L. Smith s'engage passionnément pour une vie qui a du sens. Elle travaille comme porte-parole en matière de santé mentale et anime le podcast Life Out Loud. Afin d'être créative, Martina explore de nouvelles possibilités en tant que modèle et actrice dans différents rôles. Inspirée par le lien entre l'art et la santé mentale,
Martina est titulaire d'un diplôme en services humains (spécialisation en toxicomanie) du Nova Scotia Community College (NSCC) et d'un BA (hons) en psychologie de l'Université Mount St. Vincent.
Martina se réjouit de faire partie du projet B.A.S.S. pour encourager son expression créative.
Mathilde Irrmann
Actress - France
Mathilde Irrmann est une actrice française basée à Berlin. Elle a récemment interprété Vicky dans les deux saisons de la série allemande Bad banks.
Mathilde a étudié le théâtre au Conservatoire d'art dramatique de Strasbourg et a obtenu son diplôme en 2014. Le travail important de Mathilde dans la scène théâtrale française comprend des auteurs comme Molière, Marivaux, Beaumarchais avec le metteur en scène Jacques Bachelier et TPH/HPD : trouble de la personnalité histrionique, un spectacle autodidacte réfléchissant sur le travail de l'acteur. Elle a également interprété Juliette dans Roméo et Juliette de Shakespeare. Après s'être installée à Berlin, elle décide de faire l'expérience du jeu devant la caméra. En 2016, elle joue dans le téléfilm allemand Un été dans le sud de la France (Ein Sommer in Südfrankreich). En tant que Française travaillant principalement en allemand et en anglais, les langues ont toujours eu une importance majeure pour elle car elles ouvrent de nouvelles perspectives sur le monde et facilitent l'empathie pour les uns et les autres.
2016 elle a commencé à travailler derrière la caméra dans des documentaires et des clips musicaux. 2017 elle réalise son premier court-métrage Piensa en me. 2019 Mathilde a contribué à la radio KCRW Berlin avec ses propres histoires. Elle prépare actuellement un long métrage documentaire sur les artistes des Balkans qui font face à leur expérience traumatique de la guerre en coréalisant avec Greg Blakey (Wedgetail).
Aujourd'hui, entre le jeu d'acteur, la réalisation et ses œuvres artistiques, Mathilde continue d'explorer divers médias pour aider à attirer l'attention sur des questions et des sujets qui, selon elle, méritent d'être discutés pour trouver de nouvelles façons de façonner notre avenir.
Max Solo est un guitariste exceptionnel qui combine tant de styles différents. S'appuyant sur cette richesse, il crée sa propre façon de jouer indubitable.
Max Solo, né en Russie, a non seulement un talent musical, mais parle aussi 4 langues étrangères, dont l'anglais, sa langue maternelle le russe, l'allemand et le japonais.
Max Solo a étudié au “Moscow State University of Civil Engineering”
Il a ensuite obtenu un diplôme d'études supérieures à l'Université technique de Berlin. Simultanément avec ses études à Moscou, il a suivi un cours de musique à la "May Lian's Guitar School" à Moscou.
Il a été lauréat du Concours national de guitare russe et a remporté le 1er prix au concours Star FM Pop for Rock à Berlin.
Max Solo a été impliqué dans des productions de CD avec Alexey Vitakov, Joana Zimmer, Stella Nova et Blind Bankers et d'autres.
En plus du programme de musique à Aida Cruises, il a participé à diverses productions musicales telles que Hair, Rocky Horror Show, le Karl Marx Musical, We Will Rock You.
Et il a été et est représenté à de nombreux festivals du Carnaval des Cultures au Chiemsee Reggae Summer.
Miguel Pérez Iñesta
Conductor - SpainB
Miguel Pérez Iñesta (Valladolid, Espagne, 1980), toujours à l'aise dans le contexte du théâtre ou de l'opéra, a travaillé avec des metteurs en scène tels que Matthias Rebstock, Sabrina Hölzer, Iñigo Giner Miranda, Daniel Pfluger ou Frederic Wake-Walker, a dirigé l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Kammerakademie Potsdam, le Zafraan Ensemble, l'AsianArt Ensemble, l'Ensemble Kaleidoskop, l'Andromeda Mega Express Orchestra et plus récemment les musiciens de l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin ou de l'Orchestre philharmonique de Munich. Il a travaillé avec le Bundesjugendballett et a emmené le Podium Festival Chamber Orchestra dans des lieux importants comme le Festival de Lucerne, le Konzerthaus de Berlin, le Radialsystem ou la salle Pierre Boulez. Depuis 2019, il participe au beau projet collectif "Musik schafft Perspektive" et dirige une fois par an un concert éducatif différent avec la Kammerakademie Potsdam. Il est artiste en résidence du Munor Ensemble et de l'Orchestre de chambre Harald Harfagre à Haugesund, en Norvège.
Miguel a étudié la clarinette, le piano et le ballet dans les Asturies et la direction d'orchestre à l'Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, avant de s'installer à Berlin, où il a terminé ses études à la Musikhochschule Hanns Eisler et à l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Là, il a eu l'occasion de travailler en étroite collaboration avec des chefs d'orchestre tels que Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Bernard Haitink ou Christian Thielemann. Plus récemment, il a reçu d'importantes impulsions musicales de Peter Eötvös et de Titus Engel. En tant que membre fondateur et directeur artistique du Zafraan Ensemble de Berlin entre 2012 et 2017, Miguel a collaboré avec les plus grands compositeurs de notre époque, comme Helmut Lachenmann, Hèctor Parra, Gyorgy Kurtág, Tristan Murail, Chaya Czernowin ou Pierre Boulez.
Natalia Tsarikova
Singer Finland-Russia
Originaire de Saint-Pétersbourg - vit maintenant à Helsinki.
Formation complète de 5 ans en chant lyrique à Milan- Italie.
Chanteuse de ballades et de chansons
Natalie Plöger
Double Bass - Germany
Natalie Plöger a étudié la contrebasse classique, la pédagogie instrumentale et la musique scolaire à la Hochschule Detmold. Pendant ses études, elle a acquis de l'expérience dans différents big bands et formations de jazz pop. Aujourd'hui, elle est active dans différents styles musicaux : outre des engagements dans le domaine de la musique d'orchestre, de chambre et de théâtre (Orchestra Mozart, Kammerorchester Detmold, Ensemble Vinorosso, Berlin Music Ensemble, Volksbühne, etc. ), elle est membre permanent du groupe pop ELAIZA, qui a participé en 2014 au concours Eurovison de la chanson pour l'Allemagne et a reçu un disque d'or pour son single "Is it right", ainsi que du groupe de langue ladine GANES du Tyrol du Sud, qui a derrière lui plusieurs années de concerts dans toute l'Europe.
En outre, le travail musical avec les enfants tient particulièrement à cœur à Natalie Plöger, qui se distingue par son engagement dans Hangarmusik, un projet d'orchestre pour les enfants réfugiés au Tempelhofer Feld, et par une activité d'enseignement de longue date.
Olga Holdorff-Myriangou
Violin- Greece-Germany
Olga Holdorff-Myriangou est la fille de l'architecte et urbaniste Stella Holdorff-Myriangou de Chios et de l'architecte allemand Burkhard Holdorff. Elle a pris ses premières leçons de violon à l'âge de quatre ans, a reçu une bourse fédérale pour la préparation aux études à l'âge de 14 ans et a fait ses études de pédagogue et de violoniste à l'université des arts de Berlin et à l'école supérieure de musique et de théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" de Leipzig. Elle a donné des concerts, entre autres, au Staatliches Orchestertheater Braunschweig, à l'Opéra comique de Berlin, à l'Opéra national de Hanovre et s'est régulièrement produite au Festival Infektion de l'Opéra national de Berlin, ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique de Berlin et avec différents ensembles de musique de chambre, tels que l'Ensemble Modern (Paxos Sommerakademie) et l'Ensemble Lux:nm. Elle a enseigné la musique pour la fondation Barenboim-Said en Palestine et pour "El Sistema" au Venezuela, où elle a également donné des séminaires et des concerts, avec le soutien du Deutscher Musikrat et du Goethe-Institut. En 2011, Olga Holdorff-Myriangou a fondé le Berlin Music Ensemble (berlin-music-ensemble.com), qui s'est spécialisé dans l'enregistrement de disques et a reçu en 2018 le prix trimestriel du prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Olvido Ruiz Castellanos
Singer Cuba
Olvido Ruiz Castellanos est une chanteuse et une artiste d'enregistrement de La Havane, Cuba. Elle a commencé sa carrière avec sa mère, la célèbre chanteuse Jaqueline Castellanos (alias La Dama del Son), et a fait ses débuts à la télévision cubaine dès l'âge de cinq ans. Elle a commencé sa formation musicale formelle à l'âge de huit ans à l'Académie nationale des arts et de la musique (Paulita Conception) et a étudié le violon, le piano et la direction de chœur. Olvido est devenue le plus jeune membre et la chanteuse principale du célèbre groupe féminin Azucar, qui a remporté le prix du groupe le plus populaire de Cuba à la télévision nationale cubaine et a effectué une tournée internationale en Amérique latine. Pendant son séjour à Cuba, elle a participé à plusieurs albums mis en scène par le maestro Joaquin Betacourt et d'autres producteurs cubains, en collaboration avec la maison de disques cubaine EGREM. Olvido Ruiz a quitté La Havane pour Barcelone et a participé à de nombreux concerts et festivals dans toute l'Europe, notamment avec la légendaire chanteuse Celia Cruz ainsi que les Afro Cuban All Stars. La nouvelle version avec l'interprétation d'Olvido de la chanson Chan Chan du Buena Vista Social Club a connu un grand succès et le clip a fait le tour du monde... g Olvido Ruiz a fondé le projet Cuba Nova avec les Klazz Brothers, nominés aux Grammy Awards, ce qui a conduit à la publication de l'album Agua par Sony BMG et à des tournées dans le monde entier. Elle a été invitée par l'un des groupes de hip-hop allemands les plus connus, Die Fantastischen Vier, en tant qu'invitée spéciale d'un concert MTV Unplugged, qui a également donné lieu à la publication d'un DVD. Elle est devenue la chanteuse principale du spectacle Caribbean Cocktail, mis en scène par Rey Rodriguez, et a fait une tournée en Europe. Elle a collaboré avec la légende du funk Bootsy Collins, pour lequel elle a enregistré sa composition Siento Bombo, qui a été publiée sur son album The Funk Capital of the World. " Avec la pianiste cubaine Lazara Cachao, elle avait enregistré un nouvel album Perlas de Cuba. Elle est régulièrement invitée en tant que soliste et tourne avec différents artistes tels que Marialy Pacheco, l'Orchestre philharmonique de Zagreb, l'Orchestre philharmonique de Lituanie et l'Orchestre philharmonique de Duisbourg... Douée d'une voix fantastique et d'une présence scénique unique, Olvido est une chanteuse passionnée. Elle fascine le public. Son feeling et son talent lui permettent de s'adapter à tous les styles musicaux, de la musique classique au latin jazz en passant par la salsa, le jazz, la pop, le rock, le funk et la musique de danse.
Owen ‘O’Sound’ Lee
Singer-Canada
Owen 'O'Sound' Lee est un artiste, musicien, auteur-compositeur, arrangeur vocal et producteur de Toronto, Ontario. Owen a grandi en chantant à l'église et a commencé à étudier le jazz à l'Université York après avoir obtenu son diplôme de performance vocale.
Owen a partagé la scène et collaboré avec de nombreux artistes acclamés par la critique.
Owen a étendu sa portée musicale à la côte est du Canada lorsqu'il a déménagé à Halifax, en Nouvelle-Écosse.
Owen a reçu de nombreux prix et nominations. Plus récemment, il a été nommé auteur-compositeur de l'année 2022 par l'African Nova Scotian Music Association. Il a été nominé en 2021 pour l'artiste afro-canadien de l'année à la fois pour Music Nova Scotia et pour l'East Coast Music Association, ainsi que pour l'enregistrement hip-hop de l'année pour l'East Coast Music Association.
O'Sound est également le claviériste de tournée de Classified et a effectué de nombreuses tournées au Canada avec l'artiste/producteur qui a vendu des disques de platine.
En septembre 2022, Owen a été honoré de la médaille de platine jubilaire de feu la reine Élisabeth pour services exceptionnels rendus dans les domaines des arts, du service communautaire et du bénévolat.
Sarah and Susan Wang
Piano Duo - USA
Susan et Sarah Wang, jumelles taïwanaises et américaines, jouent de la musique depuis leur plus tendre enfance. Pendant ce temps, Elles ont donné des concerts dans de nombreuses grandes salles de concert du monde. Elles ont été honorées en tant que lauréats dans de nombreuses compétitions internationales. Susan et Sarah ont reçu le troisième prix au ARD International Music Competition 2010.
En 2009, elles ont reçu le premier prix et le prix spécial New Music au prix de musique HMT Rostock ainsi qu'un prix de promotion au Concours Felix Mendelssohn-Bartholdy à Berlin. En 2008, elles ont remporté le deuxième prix du prestigieux concours international de piano Murray Dranoff à Miami. La même année, elles ont reçu un troisième prix au Quatrième Concours International Duo de Piano à Bialystok, en Pologne.
Susan et Sarah ont joué avec le Münchner Rundfunkorchester, le BR Symphony Orchestra, la Norddeutsche Philharmonie Rostock, l'Atlantic Classical Symphony Orchestra et le Florida Classical Orchestra. Des enregistrements radio ont été réalisés par le NDR, la radio BR-Klassik, la radio publique du Vermont et la station de radio classique de New York.
Les soeurs jumelles sont nées à Ridgewood, New Jersey. À l'âge de sept ans, elles ont commencé à jouer du piano à la Division préparatoire de l'École de musique de Manhattan sous la direction de Dmitry Rachmanov. En 2005, elles ont obtenu leur baccalauréat en musique de l'Université du Michigan dans la classe de Louis Nagel. En 2007, elles ont été diplômée de la Manhattan School of Music en piano solo avec Marc Silverman.
En 2012, elles ont été diplômés avec distinction de Hans-Peter et Volker Stenzlihre à l'Académie de musique et de théâtre de Rostock. Sarah est actuellement chargée de cours à l'Académie de musique et de théâtre de Rostock et au Conservatoire de Schwerin. Susan est professeur d’honneur au Gymnase Goethe à Schwerin et à Berlin-Musikschule.com à Berlin.
Scott Ferguson
Drums -Studio Owner Canada
Imaginez ceci ... C'est 1968 dans un village de pêcheurs à distance dans l'est du Canada. Un garçon de six ans rentre chez lui après un après-midi, grignotant des cacahuètes tommy sur le quai. Il dépose soigneusement l'aiguille sur "Rubber Soul", le seul album de Beatles de ses parents, ajuste son casque et commence à se branler sur Ringo sur son tambour à jouet. Ce sont les débuts humbles de ce qui est devenu une grande aventure musicale. Après une série de groupes de concerts scolaires, un diplôme en études de jazz et un baccalauréat en musique de l'Université St. Francis Xavier, Scott Ferguson a continué ses rêves musicaux. Au début des années 80, Scott s'est concentré sur sa passion de jazz en étudiant avec le professeur de batterie renommé Jim Blackley à Toronto et a joué avec des artistes aussi géniaux que Oliver Jones, Peter Appleyard et Dave Young. En s'installant à Halifax, en Nouvelle-Écosse, Scott a élargi sa portée stylistique et, en 1992, a entrepris une tournée et un enregistrement de sept ans avec «The Rankin Family». Après des centaines de concerts au Canada, aux États-Unis, à l'U.K et à Australia, Scott a commencé à s'intéresser à la production de studio. Alimenté par son travail avec les producteurs légendaires Nashville George Massenberg et John Jennings sur les CD de Rankin "Uprooted" et "Endless Seasons", Scott a commencé "Ferguson Music Productions Inc.
Shivani Dhunna
Actress-Model Canada
Actrice- Mannequin
[TSolitha Shortte
Coach, Model
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