Composer, visual artist, multi-media artist, author. 
"...Leo Philipp Schmidt composer - one who amazes mightily with mysterious minimalist patterns that are addictive..." He comes from a family that was influenced by painting. Since his childhood he has been engaged in visual arts. He realizes all the possibilities of implementation up to land art, architecture and interior design, fine art, photography. Since the age of six he had music lessons. As a rock musician, he performed in the program with international rock greats at the age of 16. Leo Philipp Schmidt's compositions cross styles to contemporary music. He realized his compositions in cooperation with many international artists. For example, the millennium edition of Playboy chose Contemporary X, composed, arranged and recorded by Leo, as the best classical CD. He received a nomination for the German Record Critics Award and participated in the Championat la Francophonie as a writer, Toronto Music Week. Leo had radio chart placements in Canada and set plays to music. Numerous radio and television broadcasts followed, including a portrait program on ZDF together with John Cage and the artistic design of the television anniversary program Klassische Musik on ZDF.
As a physician-orthopedic surgeon, trauma surgeon, pain therapist, he founded and leads together with
Dr. Johanna Michel the medical care center for interdisciplinary pain therapy.

Artiom Ordiyants est né en 1983 au Turkménistan. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans. À l'âge de dix ans, il a déménagé avec ses parents à Moscou, où il a passé les huit années suivantes à étudier la musique à la prestigieuse école de musique "Piotr Tchaïkovski".

En 2001, il a déménagé en Allemagne où il a terminé avec succès ses études à l'Université des Arts (UdK, Berlin) et a obtenu son diplôme de musique en 2010. Pendant cette période, il s'est produit en tant que premier violon à l'Opéra allemand de Berlin.

Actuellement, Artiom est deuxième violon solo de l'Orchestre symphonique de Brandebourg et collabore avec de nombreux groupes différents lors de concerts de musique de chambre.

Le Berlin Music Ensemble se compose d'artistes renommés issus notamment de la Staatskapelle Berlin, de l'Opéra allemand de Berlin, de l'Opéra comique de Berlin, de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin, de l'Orchestre philharmonique de Berlin, de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin et de freischa?endences.

Il s'est spécialisé dans les enregistrements pour des productions nationales et internationales de CD, la télévision et le cinéma?lm, notamment Holy Motors (mise en scène de Leos Carax, acteurs Edith Scob, Eva Mendez, Denis Lavant et Kylie Minogue), y compris la chanson "Who Were We" avec Kylie Minogue.

L'ensemble a travaillé entre autres avec des artistes tels que Olafur Arnalds, Malky, Craig Leon, Max Richter, Annette Focks, Vivan & Ketan Bhatti et les Flying Steps.

Le Berlin Music Ensemble a déjà enregistré pour de nombreux films diffusés sur des chaînes comme Arte, 3Sat et ZDFKultur. Pour l'enregistrement de l'album de George Martin, le BME a remporté le Reel Music Award 2017 et a été distingué par le Preis der Deutschen Schallplattenkritik 1/2018 sur la liste des meilleurs dans le domaine de la musique de film.

La presse du monde entier a parlé de l'album, notamment dans le magazine australien de musique classique Limelight, BR Klassik, Deutschlandfunk, NMZ, Classical Radio Boston et le magazine Rolling Stone.

Clemens Hund-Göschel (piano), né à Frankfurt/Oder, a obtenu son diplôme de piano à la HfM "Hanns Eisler" Berlin. Il a ensuite suivi des études de master en "Specialized Musical Performance - Contemporary Music" à Bâle, qu'il a terminées avec distinction. Il a également été stimulé par des musiciens tels que Birgitta Wollenweber, Yukiko Sugawara, Nicolas Hodges, Marino Formenti, Ian Pace et Manuel Nawri.

Il s'intéresse à de nouveaux concepts d'exécution qu'il met en œuvre notamment avec l'Eunoia Quintet et l'Ensemble Inverspace. Il s'intéresse tout particulièrement aux échanges interdisciplinaires avec d'autres formes d'art et de sciences ainsi qu'à l'enseignement de la musique contemporaine.

Clemens Hund-Göschel a créé de nombreuses œuvres d'Isabel Mundry, Heinz Holliger, Mike Svoboda, Carola Bauckholt et autres, et a collaboré avec des compositeurs comme Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Hèctor Parra et Helmut Oehring. Au cours de son intense activité de concertiste, il s'est produit à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Berlin, à l'Opéra d'État de Berlin, au Palais présidentiel de Varsovie, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à la Philharmonie d'Odessa, au "CrossSound Festival" en Alaska, à Wien Modern, à la Biennale de Salzbourg, au Teatro del Canal et à l'Auditorio Nacional de Madrid, au WEF de Davos et à la Philharmonie de Luxembourg.

Jessie Brown-Une grande chanteuse primée -Professeur de chant, avec une voix incroyable aux multiples facettes, ancrée dans les paysages sauvages à couper le souffle de la côte atlantique canadienne.

Junko Fujii est née à Tokyo, au Japon. En 2002, elle a rencontré un futur professeur qui l'a invitée à étudier à Moscou, en Russie. Elle a fréquenté le pré-collège du "Conservatoire Tchaïkovski de Moscou", puis le "Conservatoire Tchaïkovski de Moscou", où elle a étudié avec la légendaire professeure Natalia Shakhovskaya et a obtenu son diplôme avec mention.

En 2013, elle a déménagé en Allemagne pour poursuivre ses études au "Leopold-Mozart-Zentrum" à Augsbourg avec le professeur Julius Berger. Depuis 2018, elle est étudiante de troisième cycle dans la classe de violoncelle du professeur Danjulo Ishizaka à l'Académie de musique de Bâle et, depuis novembre 2017, elle suit également les cours de l'Académie d'orchestre du Théâtre de Brandenburg/Symphonique.

Pendant ses études, elle a été récompensée lors de plusieurs concours internationaux. Elle s'est produite en tant que soliste et musicienne de chambre dans de nombreux festivals et son intense activité de concertiste l'a menée dans le monde entier dans des salles aussi prestigieuses que le Carnegie Hall, le Théâtre des Champs Elysées à Paris et le Victoria Hall à Genève.

Larry Bjornson's music education began at Detroit's Centre for Creative Studies Jazz Workshop, led by trumpet great Marcus Belgrave. Bjornson flourished in this environment as have the likes of Kenny Garrett, James Carter, Geri Allen, Rodney Whitaker and Bob Hurst to name only a few. Larry continued his studies earning a bachelor of music in jazz performance at McGill University in Montreal then continued graduate studies in performance at Wayne State University back in Detroit. Upon returning to Detroit, Larry became a regular bassist for his mentor Marcus Belgrave maintaining a busy concert, club and touring schedule. During this time he also became a member of the Michigan Opera Theatre orchestra, Detroit's Opera. Larry has performed with a very broad spectrum of artists ranging from The Moody Blues, Nell Carter, Mitsou, top jazz musicians; Charles MacPherson, James Carter and Charles Tolliver to backing up personalities like Joan Rivers, and Regis Philbin. Larry is currently a member of the Royal Canadian Air Force Band, and resides in Halifax, Nova Scotia with his wife and three children.

Mari Sawada, fille de parents japonais, est née et a grandi à Essen. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans avec sa mère. Plus tard, le professeur Keiko Wataya est devenue son enseignante et une personne de référence importante. Ses études l'ont menée d'Utrecht à Berlin, en passant par Aix-la-Chapelle, où elle vit depuis. C'est surtout à Berlin qu'elle joue depuis 2007 dans l'ensemble de solistes Kaleidoskop, avec lequel elle se sent profondément liée et qui lui tient à cœur. Parmi les autres personnes qui ont marqué sa vie, citons Charles André Linale, Michael Vaiman, Joyce Tan et surtout sa famille.

Mathilde Irrmann est une actrice française basée à Berlin. Elle a récemment interprété Vicky dans les deux saisons de la série allemande Bad banks.

Mathilde a étudié le théâtre au Conservatoire d'art dramatique de Strasbourg et a obtenu son diplôme en 2014. Le travail important de Mathilde dans la scène théâtrale française comprend des auteurs comme Molière, Marivaux, Beaumarchais avec le metteur en scène Jacques Bachelier et TPH/HPD : trouble de la personnalité histrionique, un spectacle autodidacte réfléchissant sur le travail de l'acteur. Elle a également interprété Juliette dans Roméo et Juliette de Shakespeare. Après s'être installée à Berlin, elle décide de faire l'expérience du jeu devant la caméra. En 2016, elle joue dans le téléfilm allemand Un été dans le sud de la France (Ein Sommer in Südfrankreich). En tant que Française travaillant principalement en allemand et en anglais, les langues ont toujours eu une importance majeure pour elle car elles ouvrent de nouvelles perspectives sur le monde et facilitent l'empathie pour les uns et les autres.

2016 elle a commencé à travailler derrière la caméra dans des documentaires et des clips musicaux. 2017 elle réalise son premier court-métrage Piensa en me. 2019 Mathilde a contribué à la radio KCRW Berlin avec ses propres histoires. Elle prépare actuellement un long métrage documentaire sur les artistes des Balkans qui font face à leur expérience traumatique de la guerre en coréalisant avec Greg Blakey (Wedgetail).

Aujourd'hui, entre le jeu d'acteur, la réalisation et ses œuvres artistiques, Mathilde continue d'explorer divers médias pour aider à attirer l'attention sur des questions et des sujets qui, selon elle, méritent d'être discutés pour trouver de nouvelles façons de façonner notre avenir.

Miguel Pérez Iñesta (Valladolid, Espagne, 1980), toujours à l'aise dans le contexte du théâtre ou de l'opéra, a travaillé avec des metteurs en scène tels que Matthias Rebstock, Sabrina Hölzer, Iñigo Giner Miranda, Daniel Pfluger ou Frederic Wake-Walker, a dirigé l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Kammerakademie Potsdam, le Zafraan Ensemble, l'AsianArt Ensemble, l'Ensemble Kaleidoskop, l'Andromeda Mega Express Orchestra et plus récemment les musiciens de l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin ou de l'Orchestre philharmonique de Munich. Il a travaillé avec le Bundesjugendballett et a emmené le Podium Festival Chamber Orchestra dans des lieux importants comme le Festival de Lucerne, le Konzerthaus de Berlin, le Radialsystem ou la salle Pierre Boulez. Depuis 2019, il participe au beau projet collectif "Musik schafft Perspektive" et dirige une fois par an un concert éducatif différent avec la Kammerakademie Potsdam. Il est artiste en résidence du Munor Ensemble et de l'Orchestre de chambre Harald Harfagre à Haugesund, en Norvège.

Miguel a étudié la clarinette, le piano et le ballet dans les Asturies et la direction d'orchestre à l'Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, avant de s'installer à Berlin, où il a terminé ses études à la Musikhochschule Hanns Eisler et à l'Académie Karajan de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Là, il a eu l'occasion de travailler en étroite collaboration avec des chefs d'orchestre tels que Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Bernard Haitink ou Christian Thielemann. Plus récemment, il a reçu d'importantes impulsions musicales de Peter Eötvös et de Titus Engel. En tant que membre fondateur et directeur artistique du Zafraan Ensemble de Berlin entre 2012 et 2017, Miguel a collaboré avec les plus grands compositeurs de notre époque, comme Helmut Lachenmann, Hèctor Parra, Gyorgy Kurtág, Tristan Murail, Chaya Czernowin ou Pierre Boulez.

Originaire de Saint-Pétersbourg - vit maintenant à Helsinki.

Formation complète de 5 ans en chant lyrique à Milan- Italie.

Chanteuse de ballades et de chansons

Olga Holdorff-Myriangou est la fille de l'architecte et urbaniste Stella Holdorff-Myriangou de Chios et de l'architecte allemand Burkhard Holdorff. Elle a pris ses premières leçons de violon à l'âge de quatre ans, a reçu une bourse fédérale pour la préparation aux études à l'âge de 14 ans et a fait ses études de pédagogue et de violoniste à l'université des arts de Berlin et à l'école supérieure de musique et de théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" de Leipzig. Elle a donné des concerts, entre autres, au Staatliches Orchestertheater Braunschweig, à l'Opéra comique de Berlin, à l'Opéra national de Hanovre et s'est régulièrement produite au Festival Infektion de l'Opéra national de Berlin, ainsi qu'avec l'Orchestre symphonique de Berlin et avec différents ensembles de musique de chambre, tels que l'Ensemble Modern (Paxos Sommerakademie) et l'Ensemble Lux:nm. Elle a enseigné la musique pour la fondation Barenboim-Said en Palestine et pour "El Sistema" au Venezuela, où elle a également donné des séminaires et des concerts, avec le soutien du Deutscher Musikrat et du Goethe-Institut. En 2011, Olga Holdorff-Myriangou a fondé le Berlin Music Ensemble (berlin-music-ensemble.com), qui s'est spécialisé dans l'enregistrement de disques et a reçu en 2018 le prix trimestriel du prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Owen 'O'Sound' Lee est un artiste, musicien, auteur-compositeur, arrangeur vocal et producteur de Toronto, Ontario. Owen a grandi en chantant à l'église et a commencé à étudier le jazz à l'Université York après avoir obtenu son diplôme de performance vocale.

Owen a partagé la scène et collaboré avec de nombreux artistes acclamés par la critique.

Owen a étendu sa portée musicale à la côte est du Canada lorsqu'il a déménagé à Halifax, en Nouvelle-Écosse.

Owen a reçu de nombreux prix et nominations. Plus récemment, il a été nommé auteur-compositeur de l'année 2022 par l'African Nova Scotian Music Association. Il a été nominé en 2021 pour l'artiste afro-canadien de l'année à la fois pour Music Nova Scotia et pour l'East Coast Music Association, ainsi que pour l'enregistrement hip-hop de l'année pour l'East Coast Music Association.

O'Sound est également le claviériste de tournée de Classified et a effectué de nombreuses tournées au Canada avec l'artiste/producteur qui a vendu des disques de platine.

En septembre 2022, Owen a été honoré de la médaille de platine jubilaire de feu la reine Élisabeth pour services exceptionnels rendus dans les domaines des arts, du service communautaire et du bénévolat.

Imaginez ceci ... C'est 1968 dans un village de pêcheurs à distance dans l'est du Canada. Un garçon de six ans rentre chez lui après un après-midi, grignotant des cacahuètes tommy sur le quai. Il dépose soigneusement l'aiguille sur "Rubber Soul", le seul album de Beatles de ses parents, ajuste son casque et commence à se branler sur Ringo sur son tambour à jouet. Ce sont les débuts humbles de ce qui est devenu une grande aventure musicale. Après une série de groupes de concerts scolaires, un diplôme en études de jazz et un baccalauréat en musique de l'Université St. Francis Xavier, Scott Ferguson a continué ses rêves musicaux. Au début des années 80, Scott s'est concentré sur sa passion de jazz en étudiant avec le professeur de batterie renommé Jim Blackley à Toronto et a joué avec des artistes aussi géniaux que Oliver Jones, Peter Appleyard et Dave Young. En s'installant à Halifax, en Nouvelle-Écosse, Scott a élargi sa portée stylistique et, en 1992, a entrepris une tournée et un enregistrement de sept ans avec «The Rankin Family». Après des centaines de concerts au Canada, aux États-Unis, à l'U.K et à Australia, Scott a commencé à s'intéresser à la production de studio. Alimenté par son travail avec les producteurs légendaires Nashville George Massenberg et John Jennings sur les CD de Rankin "Uprooted" et "Endless Seasons", Scott a commencé "Ferguson Music Productions Inc.